domingo, 5 de octubre de 2008

CARMEN MCRAE - Birds of a Feather (1958)


Track list:
1. Skylark
2. Bob White (Whatcha Gonna Swing Tonight?)
3. Nightingale Sang in Berkeley Square, A
4. Mister Meadowlark
5. Bye Bye Blackbird
6. Flamingo
7. Eagle and Me, The
8. Baltimore Oriole
9. When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob Bobbin' Along
10. Chicken Today Feathers Tomorrow
11. When the Swallows Come Back to Capistrano
12. His Eye Is on the Sparrow
(Gracias Pepe!)
Nace el 8 de abril 1920 en la ciudad de New York. En 1944 es contratada como cantante, para presentarse en bares junto a la orquesta de Benny Carter, luego de varios intentos fallidos para entrar al mundo de la música. Tiempo después, Carmen se presenta junto a las orquestas de Count Basie y Earl Hines. Desde esos momentos la influencia de la cantante Billie Holiday, se hace notar. En 1946, graba su primer material discográfico, junto a la orquesta de Mercer Ellington. Al poco tiempo, el grupo se separa por lo cual Carmen, vuelve a terminar en los clubes nocturnos de Chicago. Durante estos años, en los que permanece recluida, se dedica a profundizar en estudios de canto. Su carrera comienza a despegar a partir de 1954, cuando en el ambiente del jazz se la empieza a nombrar, como consecuencia de que artículos periodísticos la consideran revelación del año. Ese año, gracias a estas repercusiones, la cantante firma contrato con la compañía que acababa de desprenderse de Ella Fitzgerald, DECCA, que encuentra en Carmen McRae, la primera opción para reemplazar a la carismática cantante. En 1957, graba el disco más representativo en este sello, titulado “After Glow”. Durante los años setenta, la cantante vive una época dorada cuando el éxito traspasa las fronteras y visita Europa y Japón, donde su popularidad llega a niveles impensados. En 1962, graba a dúo junto a Lois Amstrong un álbum en vivo denominado “The Real Ambassadors”. En 1970, firma contrato con Atlantic y bajo este sello graba su producción más destacada “The Great American Songbook” grabado en vivo en Los Angeles. En 1983, realiza un recital homenaje a su querida Billie Holiday, el evento más importante de esa década. En 1994, convertida en una de las cantantes de jazz más grandes de todos los tiempos, fallece a causa de un enfisema pulmonar que la aquejaba desde hace tiempo. (fuente: http://www.voymusic.com/radio/artistas-biografia-567-carmen_mc_rae).

RAY CHARLES & MILT JACKSON - Soul Brothers Soul Meeting (1958)


Track list:
Soul Brothers (DISCO 1):
01 - How Long Blues (9:16)
02 - Cosmic Ray (5:23)
03 – The Genius After Hours (bonus track) (5:24)
04 - Charlesville (bonus track) (4:55)
05 - Bags of Blues (8:50)
06 - Deed I Do (5:50)
07 - Blue Funk (8:05)
Soul Meeting (DISCO 2):
01 - Soul Brothers (9:34)
02 - Bag's Guitar Blues (6:27) [monoaural]
03 - Soul Meeting ((6:04)
04 - Hallelujah I Love Her So (5:29)
05 - Blue Genius (6:40)
06 - X-Ray Blues (8:10)
07 - Love on My Mind (3:45)
(Gracias Pepe!)
En este disco (reedición de dos discos independientes de finales de los ’50) se juntan dos genios de la música. Por una parte el enorme Ray Charles, que en estas grabaciones no canta, pero para compensar toca el saxo alto en un par de temas. Por otra, el fantástico Milt Jackson, tocando el vibráfono y el piano. Otra curiosidad es que se arranca con la guitarra en “Bag's Guitar Blues”. Kenny Burell lo hace mejor, pero se agradece el esfuerzo.Un disco magnífico, con todo el brío que aporta siempre Ray Charles y la sensibilidad de Jackson, lleno a reventar de soul del bueno. Por otra parte, fijaos en los acompañantes: Kenny Burell, Connie Kay, Oscar Pettiford, Percy Heath… De lujo. (fuente: http://www.shareadictos.com/foro/index.php?topic=29363.0). Mas informacion click acá y acá.

NEIL YOUNG - After The Gold Rush (1970)


Track list:
01. Tell Me Why
02. After The Gold Rush
03. Only Love Can Break Your Heart
04. Southern Man
05. Till The Morning Comes
06. Oh, Lonesome Me
07. Don't Let It Bring You Down
08. Birds
09. When You Dance You Can Really Love
10. I Believe In You
11. Cripple Creek Ferry
(Gracias Pepe!)
Por Dios que discazo! Una pequeña joya con temas insuperables como "Only Love Can Break Your Heart" ó "When You Dance You Can Really Love". Si dudaban en algun momento del Neil Young más folk, bajen este disco y rindanse a él. Por supuesto, NO ESTA EDITADO en Argentina (no se en que está pensando la compañia que lo edita aquí). Mas informacion click acá.

lunes, 14 de julio de 2008

DIANA ROSS & THE SUPREMES & THE TEMPTATIONS - Join the Temptations + Togheter (1968)

Track list:

1. Try It Baby
2. I Second That Emotion
3. Ain't No Mountain High Enough
4. I'm Gonna Make You Love Me
5. This Guy's in Love With You
6. Funky Broadway
7. I'll Try Something New
8. Place in the Sun
9. Sweet Inspiration
10. Then
11. Impossible Dream
12. Stubborn Kind of Fellow
13. I'll Be Doggone
14. Weight
15. Ain't Nothing Like the Real Thing
16. Uptight (Everything's Alright)
17. Sing a Simple Song
18. My Guy, My Girl
19. For Better or Worse
20. Can't Take My Eyes Off You
21. Why (Must We Fall in Love)

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Gracias Pepe!

The Supremes fue un grupo pop y soul estadounidense formado exclusivamente por chicas que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la ciudad de Detroit, Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard. Aqui una colección completa de todos los duetos grabados en estudio a finales de los años por Las Supremes con Los Temptations. Incluye los dos albums completos "Diana Ross and The Supremes Join The Temptations" y "Together." Ademas varias grabaciones inéditas y mezclas alternas que ven la luz por primera vez en esta sencional compilación. Mas información click acá.

JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY - Streetnoise (1969)


Track list:

1.Tropic of Capricorn - 5:30
2.Czechoslovakia - 6:46
3.Take Me to the Water - 4:00
4.A Word About Color - 1:35
5.Light My Fire - 4:30
6.Indian Rope Man - 3:01
7.When I Was a Young Girl - 8:00
8.The Flesh Failures (Let the Sun Shine In) - 3:05
9.Ellis Island - 4:10
10.In Search of the Sun - 4:26
11.Finally You Found Out - 4:14
12.Looking in the Eye of the World - 5:05
13.Vauxhall to Lambeth Bridge - 6:20
14.All Blues - 5:41
15.I Got Life - 4:30
16.Save the Country - 4:00

BAJAR ACÁ
Gracias Pepe!

JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY - Open (1967)

Track list:

1. In & Out
2. Isola Natale
3. Black Cat
4. Lament For Miss Baker
5. Goodbye Jungle Telegraph
6. Tramp
7. Why
8. A Kind Of Love-In
9. Break It Up
10. Season Of The Witch

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Gracias Pepe!

Conocida como “The Face”, Julie Driscoll, nacida el 8 de junio de 1947 en Londres, fue una de las cantantes femeninas británicas más conocidas y talentosas de los años 60 y 70.
Desde joven sintió una querencia especial por la música pop, jazz, soul y R&B, siendo acérrima seguidora de los Yardbirds, de los que llegó a ser presidenta de su club de fans.
Julie, asidua en los locales londinenses más en boga del momento, fue lanzada por Giorgio Gomelsky, representante y productor de los Yardbirds quien le produjo su primer sencillo en 1963, “Take me by the hand/Stay away from me”, single publicado en Columbia.
A finales de 1965 Julie, por impulso de Gomelsky se unió al grupo Steampacket, banda de R&B en la cual se encontraban Rod Stewart, Brian Auger y Long John Baldry. Tras el breve período de existencia de los Steampacket, Driscoll prosiguió actuando y grabando con Brian Auger y sus Trinity, alcanzando el mayor triunfo en su carrrera con “This wheel’s on fire”, cover del tema de Bob Dylan.
En 1966 apareció acreditado en solitario el single “Didn’t want to have to do it”, versión de Lovin’ Spoonful, en 1967 el tema “I know you love me not”, tema escrito por Brian Godding, el miembro de los Blossom Toes, banda que también era representada y producida por Giorgio Gomelsky, y en 1968 y en sello Marmalade la canción “Save me, Pts. 1-2”, tema escrito y cantado por Aretha Franklin.
En 1968 Julie abandonaría definitivamente la banda de Brian Auger.
“Julie Driscoll - 1969” (1971) fue su primer Lp en solitario, un disco con claras tendencias progresivas, jazz y folk, publicado en Polydor en el cual Julie mostraba su talento para la interpretación vocal y para la composición, ya que el álbum estaba enteramente escrito por ella.
Producido por Gomelsky, el álbum contaba con la ayuda de, entre otros, Chris Spedding (ex miembro de los Battered Ornaments y componente de la banda progresiva Nucleus) en guitarras, Jeff Clyne al bajo, la batería de Trevor Tomkins, o el pianista Keith Tippett (King Crimson), con quien Julie contraería matrimonio.
Cuando la década avanzaba, Julie Driscoll, mostrando siempre un deseo de vanguardia y experimentación principalmente en el campo del jazz y la música progresiva, colaboró con su esposo, grabando con apellido marital (añadiéndole una s, Tippetts) el fantástico “Subset Glow” (1974), un álbum en el cual tocaban, además de Keith Pippett, Brian Godding (Blossom Toes), o Nick Evans y Elton Dean (Soft Machine).
Además de sus proyectos en solitario o con Keith, Julie también cooperó con el conjunto vocal Voice. (Fuente: Aloha Pop Rock). Mas información click acá.

BILLY PRESTON - Soul Derby Complete Vee-Jay (1964)

Track list:

1. If I Had A Hammer
2. Low Down
3. Slippin & Slidin
4. Drown In My Own Tears
5. I Am Coming Through
6. The Octopus
7. Dont Let The Sun Catch You Crying
8. Soul Meetin
9. Let Me Know
10. Billys Bag
11. The Masquerade Is Over
12. Steady Gettin It
13. Soul Derby Medley
14. Youve Lost That Lovin Feeling
15. Eight Days A Week
16. Downtown
17. Goldfinger
18. My Girl
19. Go Now
20. Ferry Across The Mersey
21. Shotgun
22. Stop In The Name Of Love
23. King Of The Road
24. The Birds & The Bees
25. Cant You Hear My Heartbeat

BAJAR ACA (Megaupload)
Gracias Pepe!

Otro aporte del amigo Pepe, William Everett Preston (Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), más conocido como Billy Preston, fue un músico de soul estadounidense. De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Richie Sambora y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool. (fuente wikipedia). Mas información click acá.

domingo, 25 de mayo de 2008

CLARA ROCKMORE'S Lost Theremin Album (1975)


Track list:

1. Liebesleid (Fritz Kreisler)
2. Air for Violin and Harpsichord in B minor (Johann Mattheson)
3. Humoresque in F sharp major, B 138 (Antonín Dvorák)
4. Concerto for Theremin: Pastorale (Anis Fuleihan)
5. Ellens Gesang III, D 839/Op. 52 no 6 "Ave Maria" (Franz Schubert)
6. Nocturne for Piano in C sharp minor, B 49 (Frédéric Chopin)
7. Requiebros (Gaspar Cassadó)
8. Suite for Orchestra no 3 in D major, BWV 1068: Air (Johann Sebastian Bach)
9. Bachiana brasileira no 5 for Soprano and 8 Cellos (Heitor Villa-Lobos)
10.Midnight Bells (Fritz Kreisler)
11.Mélodies hébraïques (2): no 1, Kaddisch (Maurice Ravel)
12.Porgy and Bess: Summertime (George Gershwin)
13.Water Boy (Avery Robinson)
14.Estrellita (Manuel Ponce)
15.La vie en rose (R. S. Louiguy)

Intérpretes:
Clara Rockmore (Theremin), Nadia Reisenberg (Piano) (todos los temas)
Jorge Morel (Guitarra)
en tema 14

BAJAR ACA

Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música de la era de la electrónica.Históricamente el mundo de la música ha sido siempre un feudo masculino, aspecto este que en el campo de la electrónica se ha visto más acrecentado si cabe, tal vez por la idea aparentemente más cientifista que difunde, y que sólo en épocas muy recientes ha sido abordado sin prejuicios de género.Es por ello todavía más trascendente la aportación de Rockmore en los años 30.
"Considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento nuevo como el theremin, sobre el que no existía ningún método de interpretación establecido. Clara supo encontrarlo y lo desarrolló hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces, y han sido muchos los intérpretes de theremin, ninguno ha logrado adoptar una pose tan elegante, de tal complicidad con el instrumento, de simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Por vez primera un instrumento electrónico poseía características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos y por fin la música electrónica había encontrado a su primera gran dama, a su primera gran diva.
(fuente:
http://tremfantasma.blogspot.com). Mas información click acá, acá y su My Space acá.

POMMERENCK - 7 (2000)


Track list:

1. Diacido
2. Palmetis
3. Encuentra
4. Cleng
5. Calor
6. Timmi
7. Ingel

BAJAR ACA Reposteado 2008

Detrás del mote POMMERENCK se esconde Miguel Castro, la misma firma por detrás del post-rock con dinámica pop del cuarteto Victoria Abril, donde el muchacho canta y se ocupa de los teclados. En 7, Castro debuta como artista puramente electrónico colgando siete acuarelitas crepusculares cosecha 98-99. Sonidos de sintetizadores y loops de samplers mediante, POMMERENCK hace su aporte a la tradición de "electroscapes" (paisajes electrónicos) inaugurados por los alemanes Cluster en la década del 70. Como si el ambient viniera en forma de cajita de música. Disco descatalogado lamentablemente.

DANIEL MELERO - En vivo en El Nacional 24/08/2007


Track list:

1. Buenas Noches
2. Descansa En Mis Brazos
3. No Dejes Que Llueva
4. Líneas
5. Nena Mía
6. Entre Muros
7. El Mundo Será Nuevo
8. La Vida es Caprichosa
9. Canciones de Moda
10. Musica Lenta
11. Habitantes
12. Herirte
13. Resfriada
14. La Sed
15. Amor Difícil
16. Quiero Estar Entre Tus Cosas
17. Tu Vida Empieza Hoy

BAJAR ACA Reposteado 2008

Acá está uno de los conciertos que dió DANIEL MELERO en Agosto de 2007 en El Nacional, junto a Yuliano Acri en piano. Y la verdad que vale la pena, ya que si bien es un formato que ya usó en el pasado Melero - chequear su disco PIANO (1988) - en este caso suena bastante diferenteya que la interpretación casi punk de Yuliano Acri, que en algunas oportunidades hasta golpea las teclas! Le da otro color a las canciones, diferente al piano prolijo y de académicos arreglos de Diego Vainer-. La verdad que no tiene desperdicio, y como las entradas eran limitadísimas, esta bueno, al menos, escucharlas bien grabadas en la comodidad de tu hogar. Este concierto está disponible en formato para escuchar en la página de UNA RADIO (Sección Archivo >> alta calidad >> Nacional) junto a otros conciertos de TRAVESTI y BUENAS NOCHES. En otras secciones se pueden escuchar otros conciertos de artistas como ADRIAN PAOLETTI, PABLO DACAL, JULIAN AZNAR, COIFFEUR, LUCAS MARTI, LEO GARCIA, FUTBOL, JUAN RAVIOLI, VALLE DE MUÑECAS entre otros. Mas información en la página de UNA RADIO. En este repost, es justo decirlo, incluyo el concierto con un master realizado especialmente por el amigo Mäuss.

STEVE REICH - Different Trains (Kronos Quartet) + Electric Counterpoint (Pat Metheny) (1989)


Track list:

1. Different Trains: America - Before the War
2. Different Trains: Europe - During The War
3. Different Trains: After the War
4. Electric Counterpoint: Fast
5. Electric Counterpoint: Electric Counterpoint: Slow
6. Electric Counterpoint: Fast

Bonus tracks

7. Movement I
8. Movement II
9. Movement III

BAJAR ACA

El gran STEVE REICH, tal vez el más talentoso de los músicos de Vanguardia. Pionero de la electrónica y de la música repetitiva. Compositor e intérprete estadounidense, uno de los principales representantes del minimalismo y cuyo verdadero nombre es Stephen Michael Reich. Nació en Nueva York el 03 de Octubre de 1936, estudió en la universidad de Cornell, la Juilliard School y el Mills College. Varias de sus primeras obras como It's gonna rain (1965) y Come out (1966) están compuestas para grabación en cinta magnetofónica con pequeños fragmentos hablados que se repiten, se unen y se entretejen, haciendo del ritmo su principal característica y desarrollando un contrapunto basado también en valores rítmicos. Este tipo de música, que recibe el nombre de 'minimalista', surgió en Nueva York en la década de 1960 especialmente de la mano de Terry Riley, quien ejerció una influencia directa en Reich y más tarde en Philip Glass. A finales de los sesenta, Reich desarrolló la técnica conocida como 'de fases', en donde dos o más instrumentos interpretan una frase idéntica pero a velocidades diferentes. Este procedimiento fue utilizado por Reich en Piano phase (1967) para dos pianos y especialmente en su obra más destacada de este periodo: Drumming (1971), composición de 70 minutos en cuatro movimientos para bongos, marimbas y celesta. En la década de 1970 su estilo fue evolucionando con el uso de frases rítmicas que se interpretan a una misma velocidad pero en forma de canon, para formar una textura compleja a partir de un material sencillo. Estos recursos fueron utilizados por Reich en Music for 18 Musicians (1976), Vermont Counterpoint (1982) para 11 flautas (10 de ellas pregrabadas en cinta) y en su máximo exponente The Desert Music (1984) para orquesta y coro. La composición Tehillim (1981), conjunto de cuatro salmos en hebreo, combina un fuerte ritmo, acordes prolongados y una melodía vocal inspirada en la música folclórica judía. En sus últimas obras Reich vuelve a utilizar voces pregrabadas en cinta magnetofónica, aunque ahora la melodía de las frases habladas, de mayor longitud, así como el ritmo, son utilizados como motivos por los instrumentos acompañantes, muy al estilo de Leoš Janácek. Reich utiliza esta técnica en Different trains (1988) para cinta y cuarteto de cuerda y en The Cave (1993), obra multimedia realizada en colaboración con su mujer Beryl Korot, especialista en vídeo. Este es uno de sus proyectos más ambiciosos. No hay discos editados de STEVE REICH en Argentina, se consiguen algunos a precio de Primer Mundo en las disquerias de Corrientes y Callao, éste en particular nunca lo vi. Mas información sobre esta obra click acá.

A-TIRADOR LASER - Otro Rosa (2002)

Track list:

01. Noche
02. Rasante oscuridad
03. Suerte
04. Atemporal
05. Cambiar
06. Admiración
07. Otro rosa
08. Así
09. Olvídalo
10. Con o sin
11. Baile
12. Tan folk
13. Tus lujos
14. Los dejo
15. Relato
16. El ido
17. Globos de gas
18. Se va
19. Extra
20. Tan folk (reprise)
21. Outro

BAJAR ACA

Este disco de A-TIRADOR LASER es uno de mis favoritos. Me parece uno de los mejores discos de los últimos años, pero para mi gusto es muy largo, asi que si lo tomamos como un disco hasta el tema 11 y otro a partir del tema 12 se disfruta muy bien. El grupo de Lucas Martí en su cumbre creativa brilla en temas como "Cambiar", "Rasante Oscuridad" y "Tan Folk" (cantada por Migue García). Lamentablemente descatalogado por eso es subido a este blog. Mas información click acá.

JUAN RAMON - Reencuentro (1997)

Track list:

01. Con
02. Muñeca de cera
03. Mal de amores (La boheme)
04. Como has hecho
05. El profesor de violín
06. El teléfono llora
07. Jinetes en el cielo,
08. Ata una cinta amarilla al viejo roble
09. Algo tonto
10. Maldita primavera
11. Tantos deseos de ti
12. Tú eres eso
13. Venecia sin ti
14. No soy digno de ti
15. Ma vie
16. Júrame
17. Ella
18. Violetas imperiales

BAJAR ACÁ

Este disco de JUAN RAMON fué el único CD que conseguí en esa época de este grande, quien fuera una estrella ataño, pero que ahora no muchos recuerdan. Me acuerdo que el costo del mismo fue de $ 5 (sí, $ 5, ni una docena de facturas cuesta eso!). La cuestión es que fueron los mejores $ 5,00 gastados en mi vida porque el disco es DEMOLEDOR. Son versiones renovadas de viejos clásicos y tiene una extraña división por estilos a saber: Clásicos de Francia (1-3), Clásicos de Italia (4-6), Clásicos Americanos (7-9), Clásicos Románticos (10-12), Clásicos de Juan Ramón (13-15) y Clásicos Latinos (16-18) y los temas que la descocen son Jinetes en el Cielo (¡terrible!), Algo Tonto (versión castellana de una cancion que hiciera famosa Frank Sinatra en dúo con su hija Nancy, posteriormente reversionada por Robbie Williams y Nicole Kidman, pero que la version de JCR es ampliamente superior, por favor escuchar el pianito!) y Maldita Primavera (un temazo). Como se darán cuenta, a este disco lo escuché mucho y hoy lo comparto con el mundo ya que otro más descatalogado de mi colección. Más información, por supuesto, en JUAN RAMON FANS.

JUAN RAMON - Pasito Tun Tun (1991)

Track list:

01. Pasito tun tun
02. Y qué quieres que haga (con Miguel "Conejito" Alejandro)
03. El nro. 7
04. Qué golazo
05. Cenizas
06. Por unas monedas (con Los Cartageneros)
07. El cuartetazo
08. La bolita (banana)
09. Qué bonita eres
10. Amigo Bronco

BAJAR ACÁ


Hace poco tiempo tome conocimiento del sitio que le hacia falta a la web: JUAN RAMON FANS, por eso, en un homenaje a los autores de la página, a quienes no conozco pero les estoy agradecido, subo 2 discos del gran JCR, que por supuesto están completamente descatalogados. Este "cassette" (¡que antigüedad!) es de la época más bailable y tropical de Juan Ramón, nótese los duetos con Miguel "Conejito" Alejandro y Los Cartageneros (?). Asi que a mover la patita y a bajarse este verdadero incunable.

SERGE GAINSBOURG - Aux Armes et Caetera (1979)


Track list:

1. Javanaise Remake
2. Aux Armes Et Caetera
3. Les Locataires
4. Des Laids Des Laids
5. Brigade Des Stups
6. Vieille Canaille
7. Lola Rastaquouere
8. Relax Baby Be Cool
9. Daisy Temple
10. Eau Et Gaz A Tous Les Etages
11. Pas Long Feu
12. Marilou Reggae Dub

BAJAR ACA Reposteado 2008

Serge Gainsbourg es uno de los cantantes franceses mas importantes del Siglo XX y mi cantante favorito de ese país. Acá el primero de los albumes dedicados al Reggae (dedicó 3 a este género) grabado en Jamaica con musicos de Peter Tosh y las coristas de Bob Marley. Un discazo no conseguible por estas pampas. Mas información click acá y acá.

sábado, 24 de mayo de 2008

ANTONIO CARLOS JOBIM - Composer (circa 1965)

Track list:

1. She's A Carioca
2. Agua De Beber
3. Surfboard
4. Useless Landscape
5. So' Tinha De Ser Com Voce
6. A Felicidade
7. Bonita
8. Favela
9. Valsa De Porto Das Caixas
10. Samba Do Aviao
11. Por Toda A Minha Vida
12. Dindi
13. Hurry Up And Love Me
14. Pardon My English
15. Bonita
16. Se Todas Fossem Iguais A Voce
17. Off-Key (Desafinado)
18. Photograph
19. Surfboard
20. Outra Vez (Once Again)
21. I Was Just One More For You (Esperanca Perdida)
22. Estrada Do Sol (Road To The Sun)
23. Don't Ever Go Away (Por Causa De Voce)
24. Zingaro
25. Esperanca Perdida (I Was Just One More For You)
26. Fotographia (Photograph)
27. Por Causa De Voce (Don't Ever Go Away)
28. Desafinado (Off-Key)

BAJAR ACA Reposteado Mayo 2008
fuente: www.newbrasilmidia.blogspot.com

Este disco si que cambió mi vida radicalmente, cambió mi manera de escuchar música. De escuchar prácticamente sólo Rock pasé a escuchar otras músicas más que interesantes. JOBIM nacido en Rio de Janeiro Brasil, padre de la Bossa Nova es a mi entender uno de los Mayores compositores del Siglo XX, aqui en la cumbre de su carrera grabó en Estados Unidos (país donde recidió mas de 15 años) una serie de discos para el sello Warner Bros. que se compilan aquí. Los tracks 1-12 pertenecen a "The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim" (1965) con arreglos de Nelson Riddley, los tracks 13-14 a "Love, Strings and Jobim" (1966) con arreglos de Gaya y Eumir Deodato y los tracks 15-24 a "A Certain Mr. Jobim" (1967) con arreglos de Claus Ogerman. Los tracks 25-28 son ottakes del disco "A Certain Mr. Jobim". Este disco lamentablemente no se consigue en Argentina y vale la pena tenerlo. Para más información click aquí.

ALBERT PLA - No Solo de Rumba Vive el Hombre (1992)

Track list:

1. El sol de verano
2. Joaquín el necio
3. Carta al rey Melchor
4. La dama de la guadaña
5. El bar de la esquina
6. Salsa pa'l nene
7. Nuestro jardín
8. Enterrador de cementerios
9. Diarrea mental

BAJAR ACA (Hay que bajar la barra Megaupload, pero es gratis)
Gracias Pepe!

Compositor, cantante y actor catalán, nacido en Sabadell, localidad ubicada a pocos kilómetros de la ciudad de Barcelona, en el año 1966.
Artista multifacético (“multimedia” lo catalogó su discográfica), ha construido su obra musical en los idiomas catalán y español. Sus canciones se mueven en un amplio espectro que van de lo decididamente infantil (ha publicado un disco para niños) a lo corrosivo (lo que le valió la censura de algunas de sus composiciones).
En 1988 obtuvo el premio a “Mejor Intérprete y Canción” de la 4ª Muestra de Canción de Autor, realizada en Jaén. Al año siguiente graba su primer disco, “No sento molt”, exponiendo canciones de letras ácidas, cínicas y con un dejo de romanticismo algo perverso.
En 1990 publica su segundo trabajo discográfico, “Aqui s'Acaba el que es Donava” y gana el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. Recién en 1992 publica su primer trabajo en español, “No solo de rumba vive el hombre”, en el que reafirma su tendencia poética basada en el cinismo, el desparpajo y el humor negro. En el ’95 editó “Albert Plá supone Fonollosa”, en la que musicaliza poemas del poeta catalán José María Fonollosa. Una de las canciones del disco, “Sufre como yo” forma parte de la banda de sonido de la película “Carne Trémula” (1997), de Pedro Almodóvar.
En el año 97 se edita “Veintegenarios en Alburquerque”, un aparentemente “falso directo” que tardó bastante tiempo en ver la luz, debido a que la compañía discográfica no se animaba a publicarlo, debido al polémico punto de vista con que algunas canciones abordaban temas como el terrorismo, el amor, las drogas y el sida.
Tras una larga pausa, en la que principalmente se dedicó a realizar recitales, pero también realizó algunas incursiones en el cine y el teatro, aparece “Anem a llit”, disco de canciones infantiles, obviamente para niños catalanes.
En el 2003 gana la calle “Cançons d'Amor i Droga”, trabajo en el que Albert Pla se pone en la piel de Pepe Sales, semioculto poeta barcelonés fallecido en 1994 y colaborador del grupo Bocanegra. En este trabajo se exponen descarnadamente cuestiones relacionadas con la marginalidad de buena parte de la juventud española y la represión a la que es sometida por parte del Estado y la sociedad.
Hasta la fecha, su último trabajo discográfico es “Vida y Milagros”, grabado en vivo, en el que hace un recorrido por sus canciones más emblemáticas.
En los últimos años ha realizado giras por América, llegando a tocar en Argentina (Buenos Aires, Rosario, Córdoba), Uruguay, Colombia, México y Estados Unidos, entre otros países.
En la actualidad ofrece el espectáculo “El malo de la película”. (fuente: www.taringa.net). Mas información click acá.

jueves, 1 de mayo de 2008

PEZ - Quemado (1996)


Track list:

01. Melodía maldita y la música del orto
02. Fuerza
03. No mi corazón coraza
04. Nubes toman formas tontas
05. Muralla china
06. Queseaelvientoelquenferme
07. Siete
08. ¿Rindiéndole cuentas a quien?
09.Todo es juego
10. Aún
11. El agua es eléctrico
12. (Seco)
13. Cabeza de departamento
14. Tan marcado ya
15. Tan quemado ya
16. Lo que cuenta
17. Pedazo de música para escuchar
18. antes de iniciar un extenso viaje a través de una galaxia a bordo de un barco llamado Ganga Yamuna
19. La lucha de los luchadores
20. Pequeño adelanto de magia (campos de inconciencia)

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Como ocurriera hace unos dias con el disco de Melero (Recolección Vacía), tambien tomé conocimiento de la edición on line del booklet original que traía este espectacular disco de PEZ (¿la mejor banda de rock argentina?), el blog llamado http://quemado2004.cccpez.com.ar/ compila completo el librito que traía la edición original de este disco, que en sus posteriores reediciones no fue incluído por cuestiones de costos. Yo no suelo postear discos que se consiguen en disquerías y mucho menos si son de bandas independientes, pero el otro día en el recital de PEZ que dió en La Trastienda pregunté para comprar este disco y me dijeron que estaba AGOTADO y que era muy difícil que lo vuelvan a reeditar, una verdadera lástima porque es un discazo. En algunas disquerías se puede conseguir todavía, asi que recomiendo COMPRARLO CON LOS OJOS CERRADOS. Bueno, espero que se lo baje mucha gente porque vale la pena de verdad. Más información click acá.

lunes, 28 de abril de 2008

DANIEL MELERO - Recolección Vacía (1994)


Track list:

1. Anina

2. Alergia
3. Escarlata
4. B09
5. Presagio
6. Bacteria

7. Duda
8. Mundo

9. Gas
10. Quieto
11. Anestesia

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Hace unos dias tomé conociemiento de la existencia del blog RECOLECCION VACIA que da cuenta del libro interno que traia este cd, idea que me pareció fantastica ya que muchas de las ideas de Daniel Melero están expresadas en ese libro. El cd en cuestión estuvo reeditado hasta hace poco, pero yo desconocía que NO incluia el libro interno, ya que es una pieza fundamental de la obra y a mi entender TODOS deberían leer las ideas que expresara Melero allí. Asimismo, haciendo una recorrida por disquerías me encuentro que ¡oh casualidad! Recolección Vacía está DESCATALOGADO (¿como puede ser?) como casi toda la discografía de Melero, asi que por ello decidí subirlo a la web ya que es una obra mayor del ambient nacional. Mas información click acá.

JORGE HARO - Fin de Siécle (1999)


Track list:


APUNTES VISUALES 93


01. Vida Marina

02. Proceso
03. Thema


04. 00:04

APOLLO RMX 94/95

05. Sputnik
06. Apollo Space Mix + TV Loop 2
07. Ultimo Viaje

08. 00:08

OVAL SESSIONS 97

09. Hybris
10. Captura
11. Dispositive


12. 00:12

RMX


13. Vida Marina (1605 Munro rmx, 1997)
14. Apollo video mix (Diego S. Vainer & Jorge Haro rmx, 1995)

CDRoom Track


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La primera obra de Jorge Haro es una compilación de sus piezas de música electrónica de marco pop y experimental compuestas entre los años 1993 y 1997. El sonido de la placa maneja estéticas que van del tecno-ambient al tecno-dance pasando por texturas cercanas al minimalismo, El disco está dividido en tres partes que contienen el material perteneciente a las puestas sonoras Apuntes Virtuales (?93), Apollo Rmx Serie (?94-?95) y Oval Sessions (?97) realizadas por Haro en diferentes centros culturales de Buenos Aires. Como bonus se incluye un track de cd-rom con video clips y video loops realizados por Diego Lascano y Gustavo Romano. (fuente BuenosAliens) Este disco está fuera de catálogo y esta muy bueno para no tenerlo. Mas información click acá.

XABIER MONTOIA - Beti Oporretan (1995)

Track list:
1. Lurpekoen Kanta

2. Ezin Esan
3. Argiaren Etorrera

4. Asmakizuna
5. Gaur Ez
6. Ipurzuri
7. Izuen Morroi
8. Burutik Hago
9. Biharamuna
10. Aberri Galdua

11. Zuloaren Deia
12. Negualdia

13. Zugan Gogoa
14. Bizitza Nola Badoan
15. Urtebetetzea

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Xabier Montoia es un músico y escritor nacido el 24 de septiembre de 1955 en Vitoria (Álava, España). Tanto en su faceta musical como literaria, su lengua de expresión es el euskera.Su carrera musical comenzó a principios de los 80, cuando formó Hertzainak. Abandonó el grupo antes de que llegasen a grabar ningún álbum, momento en el que conoció a Kaki Arkarazo con quien fundó M-ak, una banda considerada de culto hoy en día en el País Vasco.Con el grupo grabó un total de cinco álbumes. M-ak se disolvieron en 1991. Hasta 1995 no se supo nada más (musicalmente hablando) de Xabier, año en el que publicó su primer álbum en solitario Beti Oporretan. En 2002 apareció su cuarto y, hasta la fecha, último trabajo: Ni ez naiz Xabier Montoia. Su carrera literaria comenzó también en 1983, año en el que publica su primer poemario: Anfetamiña. A este libro le han seguido tres poemarios más, ocho libros de novela y narrativa y un libro de crónica social. (fuente: http://es.wikipedia.org). Poco conocido este poeta y musico Vasco en Argentina, del cual tuve una referencia a traves de un compilado del sello Esan Ozenki (cuando no!) que inclui el tema "Ipurzuri" el cual me pareció fantastico. Bueno, este disco no creo que esté editado en el mundo, sería una pena no tenerlo, yo mismo me lo hice traer por un amigo que viajó a Bilbao y me lo trajo directo de la discográfica. Mas información click acá.

STEREOLAB - Dots and Loops (1997)


Track list:

1. "Brakhage" – 5:30
2. "Miss Modular" – 4:29
3. "The Flower Called Nowhere" – 4:55

4. "Diagonals" – 5:15
5. "Prisoner of Mars" – 4:03
6. "Rainbo Conversation" – 4:46
7. "Refractions in the Plastic Pulse" – 17:32
8. "Parsec" – 5:34

9. "Ticker-tape of the Unconscious" – 4:45

10. "Contronatura" – 9:03

BAJAR ACA

Dots and Loops es un álbum de estudio de la banda inglesa de post-rock Stereolab. El álbum fue editado en el año 1997 y cuenta con la colaboración de John McEntire (de Tortoise) como productor y con la participación de Jan St. Werner del dúo alemán Mouse on Mars en varios tracks (al igual que el ex-miembro del grupo y miembro de High Llamas Sean O'Hagan). Fue el primer álbum de Stereolab en entrar en las listas de Billboard, llegando al puesto #111. El álbum se destaca por presentar un estilo más complejo que los anteriores del grupo, con elementos de bossa nova y funk, con mayor énfasis en las influencias de lounge e easy-listening de la banda. El nombre de la primera canción, "Brakhage", es una referencia al director de cine experimental Stan Brakhage. (fuente: http://es.wikipedia.org). Discazo! Mas información click acá.

STAN GETZ & CHARLIE BYRD - Jazz Samba (1962)


Track list:

1. Desafinado
2. Samba Dees Days
3. O Pato
4. Samba Triste
5. Samba de Uma Nota Só
6. E Luxo Só
7. Bahía (aka "Baía")
8. Desafinado - 45 rpm issue

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El primer disco de Stan Getz en la bossa nova y el primero que lo colocó en la popularidad, siendo el máximo impulsor de este ritmo en los Estados Unidos. Desde ya que no está editado en Argentina, asi que a bajarlo con gusto porque no tiene desperdicio. Mas información click acá.

domingo, 13 de abril de 2008

DANIEL JOHNSTON - The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered (2004)

Track list:

DISK 1 / The Covers

1. My Life Is Starting Over Again/Teenage Fanclub with Jad Fair
2. Don't Let The Sun Go Down On Your Grievience/Clem Snide
3. Impossible Love/Gordon Gano
4. Living Life/Eels
5. Walking The Cow/T.V. On The Radio
6. Good Morning You/The Rabbit
7. Sorry Entertainer/Calvin Johnson
8. Devil Town/Bright Eyes
9. Dream Scream/Death Cab For Cutie
10. True Love Will Find You In The End/Beck
11. Go/Sparklehorse w/ Flaming Lips
12. Blue Clouds/Mercury Rev
13. Love Not Dead/Thistle
14. Like A Monkey In The Zoo/Vic Chesnutt
15. Dead Lovers Twisted Heart/Starlight Mints
16. Story Of An Artist/M. Ward
17. The Sun Shines Down On Me/Guster
18. King Kong/Tom Waits

DISK 2 / The Originals

1. My Life Is Starting Over Again
2. Don't Let The Sun Go Down On Your Grievience
3. Impossible Love
4. Living Life
5. Walking The Cow
6. Good Morning You
7. Sorry Entertainer
8. Devil Town
9. Dream Scream
10. True Love Will Find You In The End
11. Go
12. Blue Clouds
13. Love Not Dead
14. Like A Monkey In The Zoo
15. Dead Lovers Twisted Heart
16. Story Of An Artist
17. The Sun Shines Down On Me
18. King Kong
19. Rock This Town

BAJAR ACA Disco 1
BAJAR ACA Disco 2 Reposteado 2008

Voy a ser honesto, a DANIEL JOHNSTON lo descubrí hace muy poco tiempo, habia escuchado de él muchas veces y jamas le habia prestado atención. Lo mal que hice porque me encantó. Seguramente le presté mas atención a raiz del documental sobre su vida "The Devil and Daniel Johnston" (2005) dirigido por Jeff Feuerzeig sobre la vida y la música de Johnston que ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance de 2005. Aqui un poco de su historia: Daniel Johnston nació en 1961 en Sacramento (California). Es el menor de los 5 hijos de una familia muy cristiana. De adolescente, Daniel y sus amigos empezaron a grabar y a vender, entre ellos mismos, sus propios cassettes. Las cintas que grabó incluyen Songs of Pain y More Songs of Pain.
Se quedó un tiempo con su hermano en Houston y otro con su hermana en San Marcos (debido a unos sintomas de enfermedad mental), donde grabó, con una grabadora Sanyo de $ 59, dos de sus cintas más importantes Yip/Jump Music y Hi, How Are You, que son la quintaesencia de sus desesperados intentos de sacarse de la cabeza todas sus creaciones y ponerlas al alcance de los demás.
Durante una breve temporada, Johnston se unió a una feria ambulante donde se ganaba la vida vendiendo pororó y panchos.
Un día, un equipo de uno de los programas más importantes de la MTV Cutting Edge, decidió dar una oportunidad a Daniel. Su aparición en el programa le convirtió en una incipiente estrella, y tanto la prensa especializada norteamericana como extranjera empezaron a seguir sus pasos con mucho interés.
Johnston entró en el circuito comercial al firmar con Atlantic Records. Cuando fichó por la discográfica, Johnston sufría una profunda depresión. Fue sometido a una gran presión para terminar el álbum. Su trabajo dio lugar a un álbum llamado irónicamente Fun, estrenado en 1994. Aunque Fun se grabó con todos los medios técnicos necesarios, carecía de la humanidad de las grabaciones caseras de Daniel. Las ventas de Fun (5800 unidades) no alcanzaron las expectativas de la discográfica. En 1997, después de una actuación terrorífica en South By South West, en la que gritó al público “todos vamos a morir” y salió corriendo del escenario, Atlantic Records le despidió oficialmente. Johnston regresó a los alrededores de Houston, donde actualmente vive con sus padres.En 2001, Johnston grabó Rejected Unknown, su primer disco en siete años con Gammon Records.Actualmente, a pesar de su aspecto de adolescente, Daniel Johnston tiene 45 años. Aunque su rendimiento ha sido muy irregular y su carrera totalmente impredecible, Johnston se esfuerza al máximo para no perder su creatividad, a pesar del acoso al que le someten sus “demonios”.
Este disco aquí es uno de versiones de otros artistas (mas famosos) y el otro con las originales por el propio Daniel más un tema nuevo, que es el disco que vale en definitiva. Mas información click acá.

THE BREEDERS - Last Splash (1993)


Track list:

1. New Year
2. Cannonball
3. Invisible Man
4. No Aloha
5. Roi
6. Do You Love Me Now?
7. Flipside
8. I Just Wanna Get Along
9. Mad Lucas
10. Divine Hammer
11. S.O.S.
12. Hag
13. Saints
14. Drivin' On 9
15. Roi (Reprise)

BAJAR ACA (Hay que bajar la barra Megaupload, pero es gratis)
Gracias Pepe!

Excelente disco de The Breeders editado luego de la disolución de Los Pixies, integrado por las hermanitas Deal, Kim y Kelly. Es su segunda placa, pero habia mucha espectativa y cumplió, el disco resultó muy bueno, incluso mejor que el de Frank Black (o por lo menos es la sensacion que me dió en esa época, hoy no pienso lo mismo). El hit fue "Cannonball", con bastante rotación radial e inclusive habia sido editado en su momento en Argentina por el sello DG. Luego nunca pudieron repetir el nivel de este disco. Mas información click acá.

KARLHEINZ STOCKHAUSEN - Helikopter-Quartet (ARDITTI STRING QUARTET) (2000)


Track list:

1. a) Ignition of the turbines entry of the instruments b) 1st formula cycle c) 2nd formula-cycle d) 3rd formula cycle e) Descent silence at the end [31'51]

BAJAR ACA Reposteado 2008
fuente: http://www.taringa.net

KARLHEINZ STOCKHAUSEN es mi músico vanguardista favorito, y esta obra es mi preferida de él. Nacido en Colonia el 22 de agosto de 1928, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la música culta europea posterior a la Segunda Guerra Mundial. Como Pierre Boulez en Francia, Stockhausen fue un pionero de la naciente música electroacústica, cuya obra "Gesange der Juglinge", de 1953, es hoy un clásico del género.
Pasaron los años, pero Stockhausen nunca renunció a una vanguardista actitud de cambio constante: del serialismo integral de los 50 pasó a a la música aleatoria y la intuición en los 60 y luego, en los 70, a cierto misticismo. En verdad, para cada obra se planteó crear siempre un universo nuevo.
Muchas de sus obras fueron y son referentes para las posteriores generaciones de compositores, entre las que se destacan "Gruppen", para tres orquestas; los "Klavierstucke" (piezas para piano), y "Stimmung", y más recientemente su gesto más radical: el "Hellicopter Streichquartett". Editada por el sello Auvidis Montaigne el Helikopter-Quartett de Karlheinz Stockhausen se trata, efectivamente, de una pieza para dos violines, viola, violonchelo y cuatro helicópteros (uno por instrumento), insólita variedad del género camarístico que tiene su origen en un encargo de 1991, cuando la dirección del Festival de Salzburgo pidió a Stockhausen un cuarteto para ser estrenado en el Festival 1994 por el Arditti (formado por Irvine Arditti y David Alberman, violines, Garth Knox, viola, y Roham de Saram, chelo, el gran cuarteto oficial de la música europea contemporánea).Aunque el encargo no preveía helicópteros, desde luego, la excentricidad (en sentido literal) de Stockhausen fue tomada con total seriedad por las autoridades del Festival, a pesar de lo cual el proyecto finalmente no se concretó en Salzburgo sino en Amsterdam, en el Festival de Holanda de 1995.La obra es, bastante estrictamente, un viaje. Dura poco más de media hora, comienza con el encendido de las turbinas y termina con el descenso de los cuatro helicópteros. Cada máquina lleva un instrumentista, un piloto y tres micrófonos: uno sobre el instrumento, otro cerca de la voz del instrumentista (los músicos se coordinan contando números en voz alta) y un tercero que toma el ruido de la rotación de las hélices; un total de doce (3x4) fuentes de sonido que llegan a una consola central manejada por Stockhausen. Son verdaderamente sonidos en helicóptero; la forma del sonido y de la obra está completamente determinada por esta situación. Básicamente se trata de arcos melódicos muy amplios y de variaciones en la velocidad de trémolos y glisandos, variaciones en parte determinadas por las distintas velocidades de la rotación de las hélices. Esto le da a la obra su aspecto realista, por decirlo así, y su impresionante tensión, con los cuatro músicos tocando al límite, forzados verdaderamente por las máquinas. Este disco ya no se consigue en Argentina, se conseguía hace unos años a precio muy caro. Mas información click acá.

UTE LEMPER - Ute Lemper Sings Kurt Weill (1990)


Track list:

1. Der Silbersee (The Silver Lake) - Fennimores Lied
2. Der Silbersee (The Silver Lake) - Cäsars Tod
3. Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) - Die Moritat von Mackie Messer
4. Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) - Salomon Song
5. Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) - Die ballade Vonm der Sexuellen Hörigkeit
6. Das Berliner Requiem, cantata for tenor, baritone, male chorus & wind orchestra Zu Potsdam Unter Den Eichen
7. Nanna's Lied ("Meine Herren,mit siebzehn Jahren"), song for voice & piano
8. Der Silbersee (The Silver Lake) - Lied des Lotterieagenten
9. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahagonny) - Alabama Song
10. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahagonny) - Denn Wie Man Sich Bettet
11. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahagonny) - Je Ne T'aime Pas
12. One Touch of Venus - I'm a Stranger Here Myself
13. One Touch of Venus - Westwind
14. One Touch of Venus - Speak Low

BAJAR ACÁ Reposteado 2008
fuente: http://zerogsound.blogspot.com

UTE LEMPER nació en Münster, Alemania, el 4 de julio de 1963, hija de un banquero y una cantante de ópera.
Estudió piano, canto y ballet en la Academia de Danza de Colonia, y teatro clásico en el prestigioso Seminario Max Reinhardt de Viena. Más tarde pasó dos años en el Staatstheater de Stuttgart, donde representó obras de Fassbinder y Chéjov, entre otros.
Empezó a cantar muy joven en bares de jazz y formó parte de un grupo punk llamado The Panama Drive Band. En 1983, Andrew Lloyd Weber le ofreció un papel en la producción vienesa del musical Cats, donde alternó varios papeles.
En 1985 protagonizó la comedia musical Peter Pan en Berlín y posteriormente hizo el papel de Sally Bowles en la producción francesa de Cabaret, dirigida por Jérôme Savary, y que le valdría el premio Molière a la mejor actriz. De esta época data también su intervención, en el papel de Lola, en la obra El Ángel Azul, que cosechó malas críticas en Alemania y tras la cual se marchó a vivir a Nueva York.
Maurice Béjart compuso para ella el ballet La Morte Subite, estrenado en París en 1990; también participó en el montaje de Pina Bausch Kurt Weill Revue.
Posteriormente hizo diversas apariciones en varias películas, en papeles más o menos relevantes, pero la faceta por la que más se la conoce es la de cantante. Brilla especialmente en el repertorio alemán de entreguerras. Son famosas sus interpretaciones de composiciones de Kurt Weill, así como de otras que interpretaron en su día Marlene Dietrich, Edith Piaf...
Artista ecléctica e inquieta (además de cantar e interpretar ha realizado varias exposiciones de pintura, de estilo neo-expresionista), ha colaborado con numerosos cantantes y compositores estadounidenses y europeos, entre los que destacan Michael Nyman (con quien hizo el disco Songbook), Tom Waits, Elvis Costello, Philip Glass o Nick Cave.
Actualmente reside en Nueva York con sus hijos Max (1994) y Stella (1996), fruto de su relación con el actor estadounidense David Tabatsky. Mas información click acá.

lunes, 17 de marzo de 2008

BOB DYLAN - The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased 1961-1991) (1993)


Track list:

Volume 1


1. Hard Times In New York Town (Live)
2. He Was A Friend Of Mine
3. Man On The Street
4. No More Auction Block
5. House Carpenter
6. Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues
7. Let Me Die In My Footsteps
8. Rambling, Gambling Willie
9. Talkin' Hava Negeilah Blues
10. Quit Your Low Down Ways
11. Worried Blues
12. Kingsport Town
13. Walkin' Down The Line
14. Walls Of Red Wing
15. Paths Of Victory
16. Talkin' John Birch Paranoid Blues
17. Who Killed Davey Moore?
18. Only A Hobo
19. Moonshiner
20. When The Ship Comes In
21. The Times They Are A-Changin'
22. Last Thoughts On Woody Guthrie (Live)

BAJAR ACA Volume 1

Volume 2


1. Seven Curses
2. Eternal Circle
3. Suze (The Cough Song)
4. Mama, You Been On My Mind
5. Farewell, Angelina
6. Subterranean Homesick Blues
7. If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got To Stay All Night)
8. Sitting On A Barbed Wire Fence
9. Like A Rolling Stone
10. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
11. I'll Keep It With Mine
12. She's Your Lover Now
13. I Shall Be Released
14. Santa-Fe
15. If Not For You
16. Wallflower
17. Nobody 'Cept You
18. Tangled Up In Blue
19. Call Letter Blues
20. Idiot Wind

BAJAR ACA Volume 2

Volumen 3


1. If You See Her, Say Hello
2. Golden Loom
3. Catfish
4. Seven Days
5. Ye Shall Be Changed
6. Every Grain Of Sand
7. You Changed My Life
8. Need A Woman
9. Angelina
10. Someone's Got A Hold Of My Heart
11. Tell Me
12. Lord Protect My Child
13. Foot Of Pride
14. Blind Willie McTell
15. When The Night Comes Falling From The Sky
16. Series Of Dreams

BAJAR ACA Volume 3

Aprovechando que el Maestro está de gira por Sudamérica, dejo este disco triple que no se consigue ni por las tapas en Argentina, y al ser triple es MUY, pero MUY DIFICIL que lo editen. Se trata de la Primera entrega de "La Serie Pirata" (que tendría luego 4 capítulos mas con conciertos inéditos). Aquí se compilan en orden cronológico temas que quedaron afuera de los discos, tomas alternativas y registros en vivo. El primer volumen más 5 temas del volumen 2 se componen de su etapa folk (por lo menos en la forma, más no en la música) con verdaderas joyas como "Hard Times In New York Town" grabada en el cuarto de un hotel de Minessota, y "Talkin' John Birch Paranoid Blues" pieza que habia sido prohibida en su momento por hablar en contra de una Asociacion anticomunista que veía izquierdistas en todos lados. La etapa electrica empieza irónicamente con una versión acústica de "Subterranean Homesick Blues" e incluye una version primitiva en tiempo de vals de "Like a Rolling Stone", un incunable hasta ese momento como lo era "Santa Fe" sacado de no se que cinta de un estudio de grabacion perdido y "If Not For You" con George Harrison. La última parte contiene "Seven Days" (popularizada por Ronnie Wood), un tema que Bob tocaba en vivo pero jamas editado "Blind Willie McTell" y un tema postproducido para la ocasión el genial "Series of Dreams". Un discazo! Mas informacion click acá.