STEVE REICH - Different Trains (Kronos Quartet) + Electric Counterpoint (Pat Metheny) (1989)

Track list:

1. Different Trains: America - Before the War
2. Different Trains: Europe - During The War
3. Different Trains: After the War
4. Electric Counterpoint: Fast
5. Electric Counterpoint: Electric Counterpoint: Slow
6. Electric Counterpoint: Fast

Bonus tracks

7. Movement I
8. Movement II
9. Movement III

BAJAR ACA

El gran STEVE REICH, tal vez el más talentoso de los músicos de Vanguardia. Pionero de la electrónica y de la música repetitiva. Compositor e intérprete estadounidense, uno de los principales representantes del minimalismo y cuyo verdadero nombre es Stephen Michael Reich. Nació en Nueva York el 03 de Octubre de 1936, estudió en la universidad de Cornell, la Juilliard School y el Mills College. Varias de sus primeras obras como It's gonna rain (1965) y Come out (1966) están compuestas para grabación en cinta magnetofónica con pequeños fragmentos hablados que se repiten, se unen y se entretejen, haciendo del ritmo su principal característica y desarrollando un contrapunto basado también en valores rítmicos. Este tipo de música, que recibe el nombre de 'minimalista', surgió en Nueva York en la década de 1960 especialmente de la mano de Terry Riley, quien ejerció una influencia directa en Reich y más tarde en Philip Glass. A finales de los sesenta, Reich desarrolló la técnica conocida como 'de fases', en donde dos o más instrumentos interpretan una frase idéntica pero a velocidades diferentes. Este procedimiento fue utilizado por Reich en Piano phase (1967) para dos pianos y especialmente en su obra más destacada de este periodo: Drumming (1971), composición de 70 minutos en cuatro movimientos para bongos, marimbas y celesta. En la década de 1970 su estilo fue evolucionando con el uso de frases rítmicas que se interpretan a una misma velocidad pero en forma de canon, para formar una textura compleja a partir de un material sencillo. Estos recursos fueron utilizados por Reich en Music for 18 Musicians (1976), Vermont Counterpoint (1982) para 11 flautas (10 de ellas pregrabadas en cinta) y en su máximo exponente The Desert Music (1984) para orquesta y coro. La composición Tehillim (1981), conjunto de cuatro salmos en hebreo, combina un fuerte ritmo, acordes prolongados y una melodía vocal inspirada en la música folclórica judía. En sus últimas obras Reich vuelve a utilizar voces pregrabadas en cinta magnetofónica, aunque ahora la melodía de las frases habladas, de mayor longitud, así como el ritmo, son utilizados como motivos por los instrumentos acompañantes, muy al estilo de Leoš Janácek. Reich utiliza esta técnica en Different trains (1988) para cinta y cuarteto de cuerda y en The Cave (1993), obra multimedia realizada en colaboración con su mujer Beryl Korot, especialista en vídeo. Este es uno de sus proyectos más ambiciosos. No hay discos editados de STEVE REICH en Argentina, se consiguen algunos a precio de Primer Mundo en las disquerias de Corrientes y Callao, éste en particular nunca lo vi. Mas información sobre esta obra click acá.

TERRY RILEY - In C (Shanghai Film Orchestra) (1964)

Track list:

1. In C

BAJAR ACA Hay que bajar la barra Megaupload, pero es gratis

TERRY RILEY Nació en 1935 en Colfax, California (EE.UU.). Estudió composición en San Francisco y Berkeley. En los años cincuenta comenzó su carrera profesional como pianista; e n 1960 compuso Mescalin Mix , su primera obra de 'tape music". La técnica de repetición de cinta, le llevó a componer en 1964 In C (En Do Mayor), el primer tema intencionadamente minimalista. Con sus obras Rainbow in Curved Air (1967) y Poppy Nogood (1968), creó atmósferas etéreas propias de la época. En los años setenta fue uno de los introductores de los sonidos orientales en occidente. Mas información click acá.

CLUSTER - Cluster 71 (1971)

1. Sin titulo (15:33)
2. Sin titulo (7:38)
3. Sin titulo (21:17)

BAJAR ACA (hay que bajarse la barra de MEGAUPLOAD, pero es gratis)

Uno de los discos más avanzados de los setenta (tanto en lo formal como en lo conceptual) y verdadero tratado fundacional de lo que se dio en llamar Kosmische, el movimiento de vangurdia del que tanto bebieron bandas como Neu! o Kraftwerk. ‘Cluster 71’ profundizó más de lo que casi nadie había hecho hasta entonces en el lenguaje de la distorsión y la arquitectura de drones, adelantándose al nacimiento del ambient y dando origen a una de las obras maestras del rock experimental europeo. Disco jamas editado en Argentina. Un poquito mas de información click acá.