CLARA ROCKMORE'S Lost Theremin Album (1975)

Track list:

1. Liebesleid (Fritz Kreisler)
2. Air for Violin and Harpsichord in B minor (Johann Mattheson)
3. Humoresque in F sharp major, B 138 (Antonín Dvorák)
4. Concerto for Theremin: Pastorale (Anis Fuleihan)
5. Ellens Gesang III, D 839/Op. 52 no 6 "Ave Maria" (Franz Schubert)
6. Nocturne for Piano in C sharp minor, B 49 (Frédéric Chopin)
7. Requiebros (Gaspar Cassadó)
8. Suite for Orchestra no 3 in D major, BWV 1068: Air (Johann Sebastian Bach)
9. Bachiana brasileira no 5 for Soprano and 8 Cellos (Heitor Villa-Lobos)
10.Midnight Bells (Fritz Kreisler)
11.Mélodies hébraïques (2): no 1, Kaddisch (Maurice Ravel)
12.Porgy and Bess: Summertime (George Gershwin)
13.Water Boy (Avery Robinson)
14.Estrellita (Manuel Ponce)
15.La vie en rose (R. S. Louiguy)

Intérpretes: Clara Rockmore (Theremin), Nadia Reisenberg (Piano) (todos los temas)
Jorge Morel (Guitarra) en tema 14

BAJAR ACA

Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música de la era de la electrónica.Históricamente el mundo de la música ha sido siempre un feudo masculino, aspecto este que en el campo de la electrónica se ha visto más acrecentado si cabe, tal vez por la idea aparentemente más cientifista que difunde, y que sólo en épocas muy recientes ha sido abordado sin prejuicios de género.Es por ello todavía más trascendente la aportación de Rockmore en los años 30.
"Considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento nuevo como el theremin, sobre el que no existía ningún método de interpretación establecido. Clara supo encontrarlo y lo desarrolló hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces, y han sido muchos los intérpretes de theremin, ninguno ha logrado adoptar una pose tan elegante, de tal complicidad con el instrumento, de simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Por vez primera un instrumento electrónico poseía características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos y por fin la música electrónica había encontrado a su primera gran dama, a su primera gran diva.
(fuente: http://tremfantasma.blogspot.com). Mas información click acá, acá y su My Space acá.

POMMERENCK - 7 (2000)

Track list:

1. Diacido
2. Palmetis
3. Encuentra
4. Cleng
5. Calor
6. Timmi
7. Ingel

BAJAR ACA Reposteado 2008

Detrás del mote POMMERENCK se esconde Miguel Castro, la misma firma por detrás del post-rock con dinámica pop del cuarteto Victoria Abril, donde el muchacho canta y se ocupa de los teclados. En 7, Castro debuta como artista puramente electrónico colgando siete acuarelitas crepusculares cosecha 98-99. Sonidos de sintetizadores y loops de samplers mediante, POMMERENCK hace su aporte a la tradición de "electroscapes" (paisajes electrónicos) inaugurados por los alemanes Cluster en la década del 70. Como si el ambient viniera en forma de cajita de música. Disco descatalogado lamentablemente.

DANIEL MELERO - En vivo en El Nacional 24/08/2007

Track list:

1. Buenas Noches
2. Descansa En Mis Brazos
3. No Dejes Que Llueva
4. Líneas
5. Nena Mía
6. Entre Muros
7. El Mundo Será Nuevo
8. La Vida es Caprichosa
9. Canciones de Moda
10. Musica Lenta
11. Habitantes
12. Herirte
13. Resfriada
14. La Sed
15. Amor Difícil
16. Quiero Estar Entre Tus Cosas
17. Tu Vida Empieza Hoy

BAJAR ACA Reposteado 2008

Acá está uno de los conciertos que dió DANIEL MELERO en Agosto de 2007 en El Nacional, junto a Yuliano Acri en piano. Y la verdad que vale la pena, ya que si bien es un formato que ya usó en el pasado Melero - chequear su disco PIANO (1988) - en este caso suena bastante diferenteya que la interpretación casi punk de Yuliano Acri, que en algunas oportunidades hasta golpea las teclas! Le da otro color a las canciones, diferente al piano prolijo y de académicos arreglos de Diego Vainer-. La verdad que no tiene desperdicio, y como las entradas eran limitadísimas, esta bueno, al menos, escucharlas bien grabadas en la comodidad de tu hogar. Este concierto está disponible en formato para escuchar en la página de UNA RADIO (Sección Archivo >> alta calidad >> Nacional) junto a otros conciertos de TRAVESTI y BUENAS NOCHES. En otras secciones se pueden escuchar otros conciertos de artistas como ADRIAN PAOLETTI, PABLO DACAL, JULIAN AZNAR, COIFFEUR, LUCAS MARTI, LEO GARCIA, FUTBOL, JUAN RAVIOLI, VALLE DE MUÑECAS entre otros. Mas información en la página de UNA RADIO. En este repost, es justo decirlo, incluyo el concierto con un master realizado especialmente por el amigo Mäuss.

STEVE REICH - Different Trains (Kronos Quartet) + Electric Counterpoint (Pat Metheny) (1989)

Track list:

1. Different Trains: America - Before the War
2. Different Trains: Europe - During The War
3. Different Trains: After the War
4. Electric Counterpoint: Fast
5. Electric Counterpoint: Electric Counterpoint: Slow
6. Electric Counterpoint: Fast

Bonus tracks

7. Movement I
8. Movement II
9. Movement III

BAJAR ACA

El gran STEVE REICH, tal vez el más talentoso de los músicos de Vanguardia. Pionero de la electrónica y de la música repetitiva. Compositor e intérprete estadounidense, uno de los principales representantes del minimalismo y cuyo verdadero nombre es Stephen Michael Reich. Nació en Nueva York el 03 de Octubre de 1936, estudió en la universidad de Cornell, la Juilliard School y el Mills College. Varias de sus primeras obras como It's gonna rain (1965) y Come out (1966) están compuestas para grabación en cinta magnetofónica con pequeños fragmentos hablados que se repiten, se unen y se entretejen, haciendo del ritmo su principal característica y desarrollando un contrapunto basado también en valores rítmicos. Este tipo de música, que recibe el nombre de 'minimalista', surgió en Nueva York en la década de 1960 especialmente de la mano de Terry Riley, quien ejerció una influencia directa en Reich y más tarde en Philip Glass. A finales de los sesenta, Reich desarrolló la técnica conocida como 'de fases', en donde dos o más instrumentos interpretan una frase idéntica pero a velocidades diferentes. Este procedimiento fue utilizado por Reich en Piano phase (1967) para dos pianos y especialmente en su obra más destacada de este periodo: Drumming (1971), composición de 70 minutos en cuatro movimientos para bongos, marimbas y celesta. En la década de 1970 su estilo fue evolucionando con el uso de frases rítmicas que se interpretan a una misma velocidad pero en forma de canon, para formar una textura compleja a partir de un material sencillo. Estos recursos fueron utilizados por Reich en Music for 18 Musicians (1976), Vermont Counterpoint (1982) para 11 flautas (10 de ellas pregrabadas en cinta) y en su máximo exponente The Desert Music (1984) para orquesta y coro. La composición Tehillim (1981), conjunto de cuatro salmos en hebreo, combina un fuerte ritmo, acordes prolongados y una melodía vocal inspirada en la música folclórica judía. En sus últimas obras Reich vuelve a utilizar voces pregrabadas en cinta magnetofónica, aunque ahora la melodía de las frases habladas, de mayor longitud, así como el ritmo, son utilizados como motivos por los instrumentos acompañantes, muy al estilo de Leoš Janácek. Reich utiliza esta técnica en Different trains (1988) para cinta y cuarteto de cuerda y en The Cave (1993), obra multimedia realizada en colaboración con su mujer Beryl Korot, especialista en vídeo. Este es uno de sus proyectos más ambiciosos. No hay discos editados de STEVE REICH en Argentina, se consiguen algunos a precio de Primer Mundo en las disquerias de Corrientes y Callao, éste en particular nunca lo vi. Mas información sobre esta obra click acá.

A-TIRADOR LASER - Otro Rosa (2002)

Track list:

01. Noche
02. Rasante oscuridad
03. Suerte
04. Atemporal
05. Cambiar
06. Admiración
07. Otro rosa
08. Así
09. Olvídalo
10. Con o sin
11. Baile
12. Tan folk
13. Tus lujos
14. Los dejo
15. Relato
16. El ido
17. Globos de gas
18. Se va
19. Extra
20. Tan folk (reprise)
21. Outro

BAJAR ACA

Este disco de A-TIRADOR LASER es uno de mis favoritos. Me parece uno de los mejores discos de los últimos años, pero para mi gusto es muy largo, asi que si lo tomamos como un disco hasta el tema 11 y otro a partir del tema 12 se disfruta muy bien. El grupo de Lucas Martí en su cumbre creativa brilla en temas como "Cambiar", "Rasante Oscuridad" y "Tan Folk" (cantada por Migue García). Lamentablemente descatalogado por eso es subido a este blog. Mas información click acá.

JUAN RAMON - Reencuentro (1997)

Track list:

01. Con
02. Muñeca de cera
03. Mal de amores (La boheme)
04. Como has hecho
05. El profesor de violín
06. El teléfono llora
07. Jinetes en el cielo,
08. Ata una cinta amarilla al viejo roble
09. Algo tonto
10. Maldita primavera
11. Tantos deseos de ti
12. Tú eres eso
13. Venecia sin ti
14. No soy digno de ti
15. Ma vie
16. Júrame
17. Ella
18. Violetas imperiales

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Este disco de JUAN RAMON fué el único CD que conseguí en esa época de este grande, quien fuera una estrella ataño, pero que ahora no muchos recuerdan. Me acuerdo que el costo del mismo fue de $ 5 (sí, $ 5, ni una docena de facturas cuesta eso!). La cuestión es que fueron los mejores $ 5,00 gastados en mi vida porque el disco es DEMOLEDOR. Son versiones renovadas de viejos clásicos y tiene una extraña división por estilos a saber: Clásicos de Francia (1-3), Clásicos de Italia (4-6), Clásicos Americanos (7-9), Clásicos Románticos (10-12), Clásicos de Juan Ramón (13-15) y Clásicos Latinos (16-18) y los temas que la descocen son Jinetes en el Cielo (¡terrible!), Algo Tonto (versión castellana de una cancion que hiciera famosa Frank Sinatra en dúo con su hija Nancy, posteriormente reversionada por Robbie Williams y Nicole Kidman, pero que la version de JCR es ampliamente superior, por favor escuchar el pianito!) y Maldita Primavera (un temazo). Como se darán cuenta, a este disco lo escuché mucho y hoy lo comparto con el mundo ya que otro más descatalogado de mi colección. Más información, por supuesto, en JUAN RAMON FANS.

JUAN RAMON - Pasito Tun Tun (1991)

Track list:

01. Pasito tun tun
02. Y qué quieres que haga (con Miguel "Conejito" Alejandro)
03. El nro. 7
04. Qué golazo
05. Cenizas
06. Por unas monedas (con Los Cartageneros)
07. El cuartetazo
08. La bolita (banana)
09. Qué bonita eres
10. Amigo Bronco

BAJAR ACÁ

Hace poco tiempo tome conocimiento del sitio que le hacia falta a la web: JUAN RAMON FANS, por eso, en un homenaje a los autores de la página, a quienes no conozco pero les estoy agradecido, subo 2 discos del gran JCR, que por supuesto están completamente descatalogados. Este "cassette" (¡que antigüedad!) es de la época más bailable y tropical de Juan Ramón, nótese los duetos con Miguel "Conejito" Alejandro y Los Cartageneros (?). Asi que a mover la patita y a bajarse este verdadero incunable.

SERGE GAINSBOURG - Aux Armes et Caetera (1979)

Track list:

1. Javanaise Remake
2. Aux Armes Et Caetera
3. Les Locataires
4. Des Laids Des Laids
5. Brigade Des Stups
6. Vieille Canaille
7. Lola Rastaquouere
8. Relax Baby Be Cool
9. Daisy Temple
10. Eau Et Gaz A Tous Les Etages
11. Pas Long Feu
12. Marilou Reggae Dub

BAJAR ACA Reposteado 2008

Serge Gainsbourg es uno de los cantantes franceses mas importantes del Siglo XX y mi cantante favorito de ese país. Acá el primero de los albumes dedicados al Reggae (dedicó 3 a este género) grabado en Jamaica con musicos de Peter Tosh y las coristas de Bob Marley. Un discazo no conseguible por estas pampas. Mas información click acá y acá.

ANTONIO CARLOS JOBIM - Composer (circa 1965)

Track list:

1. She's A Carioca
2. Agua De Beber
3. Surfboard
4. Useless Landscape
5. So' Tinha De Ser Com Voce
6. A Felicidade
7. Bonita
8. Favela
9. Valsa De Porto Das Caixas
10. Samba Do Aviao
11. Por Toda A Minha Vida
12. Dindi
13. Hurry Up And Love Me
14. Pardon My English
15. Bonita
16. Se Todas Fossem Iguais A Voce
17. Off-Key (Desafinado)
18. Photograph
19. Surfboard
20. Outra Vez (Once Again)
21. I Was Just One More For You (Esperanca Perdida)
22. Estrada Do Sol (Road To The Sun)
23. Don't Ever Go Away (Por Causa De Voce)
24. Zingaro
25. Esperanca Perdida (I Was Just One More For You)
26. Fotographia (Photograph)
27. Por Causa De Voce (Don't Ever Go Away)
28. Desafinado (Off-Key)

BAJAR ACA Reposteado Mayo 2008
fuente: www.newbrasilmidia.blogspot.com

Este disco si que cambió mi vida radicalmente, cambió mi manera de escuchar música. De escuchar prácticamente sólo Rock pasé a escuchar otras músicas más que interesantes. JOBIM nacido en Rio de Janeiro Brasil, padre de la Bossa Nova es a mi entender uno de los Mayores compositores del Siglo XX, aqui en la cumbre de su carrera grabó en Estados Unidos (país donde recidió mas de 15 años) una serie de discos para el sello Warner Bros. que se compilan aquí. Los tracks 1-12 pertenecen a "The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim" (1965) con arreglos de Nelson Riddley, los tracks 13-14 a "Love, Strings and Jobim" (1966) con arreglos de Gaya y Eumir Deodato y los tracks 15-24 a "A Certain Mr. Jobim" (1967) con arreglos de Claus Ogerman. Los tracks 25-28 son ottakes del disco "A Certain Mr. Jobim". Este disco lamentablemente no se consigue en Argentina y vale la pena tenerlo. Para más información click aquí.

ALBERT PLA - No Solo de Rumba Vive el Hombre (1992)

Track list:

1. El sol de verano
2. Joaquín el necio
3. Carta al rey Melchor
4. La dama de la guadaña
5. El bar de la esquina
6. Salsa pa'l nene
7. Nuestro jardín
8. Enterrador de cementerios
9. Diarrea mental

BAJAR ACA (Hay que bajar la barra Megaupload, pero es gratis)
Gracias Pepe!

Compositor, cantante y actor catalán, nacido en Sabadell, localidad ubicada a pocos kilómetros de la ciudad de Barcelona, en el año 1966.
Artista multifacético (“multimedia” lo catalogó su discográfica), ha construido su obra musical en los idiomas catalán y español. Sus canciones se mueven en un amplio espectro que van de lo decididamente infantil (ha publicado un disco para niños) a lo corrosivo (lo que le valió la censura de algunas de sus composiciones).
En 1988 obtuvo el premio a “Mejor Intérprete y Canción” de la 4ª Muestra de Canción de Autor, realizada en Jaén. Al año siguiente graba su primer disco, “No sento molt”, exponiendo canciones de letras ácidas, cínicas y con un dejo de romanticismo algo perverso.
En 1990 publica su segundo trabajo discográfico, “Aqui s'Acaba el que es Donava” y gana el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. Recién en 1992 publica su primer trabajo en español, “No solo de rumba vive el hombre”, en el que reafirma su tendencia poética basada en el cinismo, el desparpajo y el humor negro. En el ’95 editó “Albert Plá supone Fonollosa”, en la que musicaliza poemas del poeta catalán José María Fonollosa. Una de las canciones del disco, “Sufre como yo” forma parte de la banda de sonido de la película “Carne Trémula” (1997), de Pedro Almodóvar.
En el año 97 se edita “Veintegenarios en Alburquerque”, un aparentemente “falso directo” que tardó bastante tiempo en ver la luz, debido a que la compañía discográfica no se animaba a publicarlo, debido al polémico punto de vista con que algunas canciones abordaban temas como el terrorismo, el amor, las drogas y el sida.
Tras una larga pausa, en la que principalmente se dedicó a realizar recitales, pero también realizó algunas incursiones en el cine y el teatro, aparece “Anem a llit”, disco de canciones infantiles, obviamente para niños catalanes.
En el 2003 gana la calle “Cançons d'Amor i Droga”, trabajo en el que Albert Pla se pone en la piel de Pepe Sales, semioculto poeta barcelonés fallecido en 1994 y colaborador del grupo Bocanegra. En este trabajo se exponen descarnadamente cuestiones relacionadas con la marginalidad de buena parte de la juventud española y la represión a la que es sometida por parte del Estado y la sociedad.
Hasta la fecha, su último trabajo discográfico es “Vida y Milagros”, grabado en vivo, en el que hace un recorrido por sus canciones más emblemáticas.
En los últimos años ha realizado giras por América, llegando a tocar en Argentina (Buenos Aires, Rosario, Córdoba), Uruguay, Colombia, México y Estados Unidos, entre otros países.
En la actualidad ofrece el espectáculo “El malo de la película”. (fuente: www.taringa.net). Mas información click acá.

PEZ - Quemado (1996)

Track list:

01. Melodía maldita y la música del orto
02. Fuerza
03. No mi corazón coraza
04. Nubes toman formas tontas
05. Muralla china
06. Queseaelvientoelquenferme
07. Siete
08. ¿Rindiéndole cuentas a quien?
09.Todo es juego
10. Aún
11. El agua es eléctrico
12. (Seco)
13. Cabeza de departamento
14. Tan marcado ya
15. Tan quemado ya
16. Lo que cuenta
17. Pedazo de música para escuchar
18. antes de iniciar un extenso viaje a través de una galaxia a bordo de un barco llamado Ganga Yamuna
19. La lucha de los luchadores
20. Pequeño adelanto de magia (campos de inconciencia)

BAJAR ACA

Como ocurriera hace unos dias con el disco de Melero (Recolección Vacía), tambien tomé conocimiento de la edición on line del booklet original que traía este espectacular disco de PEZ (¿la mejor banda de rock argentina?), el blog llamado http://quemado2004.cccpez.com.ar/ compila completo el librito que traía la edición original de este disco, que en sus posteriores reediciones no fue incluído por cuestiones de costos. Yo no suelo postear discos que se consiguen en disquerías y mucho menos si son de bandas independientes, pero el otro día en el recital de PEZ que dió en La Trastienda pregunté para comprar este disco y me dijeron que estaba AGOTADO y que era muy difícil que lo vuelvan a reeditar, una verdadera lástima porque es un discazo. En algunas disquerías se puede conseguir todavía, asi que recomiendo COMPRARLO CON LOS OJOS CERRADOS. Bueno, espero que se lo baje mucha gente porque vale la pena de verdad. Más información click acá.