Nuevo sitio de EL MONITO RECORDS

A partir de Enero de 2010 EL MONITO RECORDS se mudó a la siguiente dirección:

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CARMEN MCRAE - Birds of a Feather (1958)

Track list:

1. Skylark

2. Bob White (Whatcha Gonna Swing Tonight?)

3. Nightingale Sang in Berkeley Square, A

4. Mister Meadowlark

5. Bye Bye Blackbird

6. Flamingo

7. Eagle and Me, The

8. Baltimore Oriole

9. When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob Bobbin' Along

10. Chicken Today Feathers Tomorrow

11. When the Swallows Come Back to Capistrano

12. His Eye Is on the Sparrow

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(Gracias Pepe!)

Nace el 8 de abril 1920 en la ciudad de New York. En 1944 es contratada como cantante, para presentarse en bares junto a la orquesta de Benny Carter, luego de varios intentos fallidos para entrar al mundo de la música. Tiempo después, Carmen se presenta junto a las orquestas de Count Basie y Earl Hines. Desde esos momentos la influencia de la cantante Billie Holiday, se hace notar. En 1946, graba su primer material discográfico, junto a la orquesta de Mercer Ellington. Al poco tiempo, el grupo se separa por lo cual Carmen, vuelve a terminar en los clubes nocturnos de Chicago. Durante estos años, en los que permanece recluida, se dedica a profundizar en estudios de canto. Su carrera comienza a despegar a partir de 1954, cuando en el ambiente del jazz se la empieza a nombrar, como consecuencia de que artículos periodísticos la consideran revelación del año. Ese año, gracias a estas repercusiones, la cantante firma contrato con la compañía que acababa de desprenderse de Ella Fitzgerald, DECCA, que encuentra en Carmen McRae, la primera opción para reemplazar a la carismática cantante. En 1957, graba el disco más representativo en este sello, titulado “After Glow”. Durante los años setenta, la cantante vive una época dorada cuando el éxito traspasa las fronteras y visita Europa y Japón, donde su popularidad llega a niveles impensados. En 1962, graba a dúo junto a Lois Amstrong un álbum en vivo denominado “The Real Ambassadors”. En 1970, firma contrato con Atlantic y bajo este sello graba su producción más destacada “The Great American Songbook” grabado en vivo en Los Angeles. En 1983, realiza un recital homenaje a su querida Billie Holiday, el evento más importante de esa década. En 1994, convertida en una de las cantantes de jazz más grandes de todos los tiempos, fallece a causa de un enfisema pulmonar que la aquejaba desde hace tiempo. (fuente: http://www.voymusic.com/radio/artistas-biografia-567-carmen_mc_rae).

RAY CHARLES & MILT JACKSON - Soul Brothers Soul Meeting (1958)

Track list:

Soul Brothers (DISCO 1):

01 - How Long Blues (9:16)

02 - Cosmic Ray (5:23)

03 – The Genius After Hours (bonus track) (5:24)

04 - Charlesville (bonus track) (4:55)

05 - Bags of Blues (8:50)

06 - Deed I Do (5:50)

07 - Blue Funk (8:05)

Soul Meeting (DISCO 2):

01 - Soul Brothers (9:34)

02 - Bag's Guitar Blues (6:27) [monoaural]

03 - Soul Meeting ((6:04)

04 - Hallelujah I Love Her So (5:29)

05 - Blue Genius (6:40)

06 - X-Ray Blues (8:10)

07 - Love on My Mind (3:45)

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(Gracias Pepe!)

En este disco (reedición de dos discos independientes de finales de los ’50) se juntan dos genios de la música. Por una parte el enorme Ray Charles, que en estas grabaciones no canta, pero para compensar toca el saxo alto en un par de temas. Por otra, el fantástico Milt Jackson, tocando el vibráfono y el piano. Otra curiosidad es que se arranca con la guitarra en “Bag's Guitar Blues”. Kenny Burell lo hace mejor, pero se agradece el esfuerzo.Un disco magnífico, con todo el brío que aporta siempre Ray Charles y la sensibilidad de Jackson, lleno a reventar de soul del bueno. Por otra parte, fijaos en los acompañantes: Kenny Burell, Connie Kay, Oscar Pettiford, Percy Heath… De lujo. (fuente: http://www.shareadictos.com/foro/index.php?topic=29363.0). Mas informacion click acá y acá.

NEIL YOUNG - After The Gold Rush (1970)

Track list:

01. Tell Me Why

02. After The Gold Rush

03. Only Love Can Break Your Heart

04. Southern Man

05. Till The Morning Comes

06. Oh, Lonesome Me

07. Don't Let It Bring You Down

08. Birds

09. When You Dance You Can Really Love

10. I Believe In You

11. Cripple Creek Ferry

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(Gracias Pepe!)

Por Dios que discazo! Una pequeña joya con temas insuperables como "Only Love Can Break Your Heart" ó "When You Dance You Can Really Love". Si dudaban en algun momento del Neil Young más folk, bajen este disco y rindanse a él. Por supuesto, NO ESTA EDITADO en Argentina (no se en que está pensando la compañia que lo edita aquí). Mas informacion click acá.

DIANA ROSS & THE SUPREMES & THE TEMPTATIONS - Join the Temptations + Togheter (1968)

Track list:

1. Try It Baby
2. I Second That Emotion
3. Ain't No Mountain High Enough
4. I'm Gonna Make You Love Me
5. This Guy's in Love With You
6. Funky Broadway
7. I'll Try Something New
8. Place in the Sun
9. Sweet Inspiration
10. Then
11. Impossible Dream
12. Stubborn Kind of Fellow
13. I'll Be Doggone
14. Weight
15. Ain't Nothing Like the Real Thing
16. Uptight (Everything's Alright)
17. Sing a Simple Song
18. My Guy, My Girl
19. For Better or Worse
20. Can't Take My Eyes Off You
21. Why (Must We Fall in Love)

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Gracias Pepe!

The Supremes fue un grupo pop y soul estadounidense formado exclusivamente por chicas que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la ciudad de Detroit, Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard. Aqui una colección completa de todos los duetos grabados en estudio a finales de los años por Las Supremes con Los Temptations. Incluye los dos albums completos "Diana Ross and The Supremes Join The Temptations" y "Together." Ademas varias grabaciones inéditas y mezclas alternas que ven la luz por primera vez en esta sencional compilación. Mas información click acá.

JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY - Streetnoise (1969)

Track list:

1.Tropic of Capricorn - 5:30
2.Czechoslovakia - 6:46
3.Take Me to the Water - 4:00
4.A Word About Color - 1:35
5.Light My Fire - 4:30
6.Indian Rope Man - 3:01
7.When I Was a Young Girl - 8:00
8.The Flesh Failures (Let the Sun Shine In) - 3:05
9.Ellis Island - 4:10
10.In Search of the Sun - 4:26
11.Finally You Found Out - 4:14
12.Looking in the Eye of the World - 5:05
13.Vauxhall to Lambeth Bridge - 6:20
14.All Blues - 5:41
15.I Got Life - 4:30
16.Save the Country - 4:00

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Gracias Pepe!

JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY - Open (1967)

Track list:

1. In & Out
2. Isola Natale
3. Black Cat
4. Lament For Miss Baker
5. Goodbye Jungle Telegraph
6. Tramp
7. Why
8. A Kind Of Love-In
9. Break It Up
10. Season Of The Witch

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Gracias Pepe!

Conocida como “The Face”, Julie Driscoll, nacida el 8 de junio de 1947 en Londres, fue una de las cantantes femeninas británicas más conocidas y talentosas de los años 60 y 70.
Desde joven sintió una querencia especial por la música pop, jazz, soul y R&B, siendo acérrima seguidora de los Yardbirds, de los que llegó a ser presidenta de su club de fans.
Julie, asidua en los locales londinenses más en boga del momento, fue lanzada por Giorgio Gomelsky, representante y productor de los Yardbirds quien le produjo su primer sencillo en 1963, “Take me by the hand/Stay away from me”, single publicado en Columbia.
A finales de 1965 Julie, por impulso de Gomelsky se unió al grupo Steampacket, banda de R&B en la cual se encontraban Rod Stewart, Brian Auger y Long John Baldry. Tras el breve período de existencia de los Steampacket, Driscoll prosiguió actuando y grabando con Brian Auger y sus Trinity, alcanzando el mayor triunfo en su carrrera con “This wheel’s on fire”, cover del tema de Bob Dylan.
En 1966 apareció acreditado en solitario el single “Didn’t want to have to do it”, versión de Lovin’ Spoonful, en 1967 el tema “I know you love me not”, tema escrito por Brian Godding, el miembro de los Blossom Toes, banda que también era representada y producida por Giorgio Gomelsky, y en 1968 y en sello Marmalade la canción “Save me, Pts. 1-2”, tema escrito y cantado por Aretha Franklin.
En 1968 Julie abandonaría definitivamente la banda de Brian Auger.
“Julie Driscoll - 1969” (1971) fue su primer Lp en solitario, un disco con claras tendencias progresivas, jazz y folk, publicado en Polydor en el cual Julie mostraba su talento para la interpretación vocal y para la composición, ya que el álbum estaba enteramente escrito por ella.
Producido por Gomelsky, el álbum contaba con la ayuda de, entre otros, Chris Spedding (ex miembro de los Battered Ornaments y componente de la banda progresiva Nucleus) en guitarras, Jeff Clyne al bajo, la batería de Trevor Tomkins, o el pianista Keith Tippett (King Crimson), con quien Julie contraería matrimonio.
Cuando la década avanzaba, Julie Driscoll, mostrando siempre un deseo de vanguardia y experimentación principalmente en el campo del jazz y la música progresiva, colaboró con su esposo, grabando con apellido marital (añadiéndole una s, Tippetts) el fantástico “Subset Glow” (1974), un álbum en el cual tocaban, además de Keith Pippett, Brian Godding (Blossom Toes), o Nick Evans y Elton Dean (Soft Machine).
Además de sus proyectos en solitario o con Keith, Julie también cooperó con el conjunto vocal Voice. (Fuente: Aloha Pop Rock). Mas información click acá.

BILLY PRESTON - Soul Derby Complete Vee-Jay (1964)

Track list:

1. If I Had A Hammer
2. Low Down
3. Slippin & Slidin
4. Drown In My Own Tears
5. I Am Coming Through
6. The Octopus
7. Dont Let The Sun Catch You Crying
8. Soul Meetin
9. Let Me Know
10. Billys Bag
11. The Masquerade Is Over
12. Steady Gettin It
13. Soul Derby Medley
14. Youve Lost That Lovin Feeling
15. Eight Days A Week
16. Downtown
17. Goldfinger
18. My Girl
19. Go Now
20. Ferry Across The Mersey
21. Shotgun
22. Stop In The Name Of Love
23. King Of The Road
24. The Birds & The Bees
25. Cant You Hear My Heartbeat

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Gracias Pepe!

Otro aporte del amigo Pepe, William Everett Preston (Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), más conocido como Billy Preston, fue un músico de soul estadounidense. De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Richie Sambora y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool. (fuente wikipedia). Mas información click acá.

CLARA ROCKMORE'S Lost Theremin Album (1975)

Track list:

1. Liebesleid (Fritz Kreisler)
2. Air for Violin and Harpsichord in B minor (Johann Mattheson)
3. Humoresque in F sharp major, B 138 (Antonín Dvorák)
4. Concerto for Theremin: Pastorale (Anis Fuleihan)
5. Ellens Gesang III, D 839/Op. 52 no 6 "Ave Maria" (Franz Schubert)
6. Nocturne for Piano in C sharp minor, B 49 (Frédéric Chopin)
7. Requiebros (Gaspar Cassadó)
8. Suite for Orchestra no 3 in D major, BWV 1068: Air (Johann Sebastian Bach)
9. Bachiana brasileira no 5 for Soprano and 8 Cellos (Heitor Villa-Lobos)
10.Midnight Bells (Fritz Kreisler)
11.Mélodies hébraïques (2): no 1, Kaddisch (Maurice Ravel)
12.Porgy and Bess: Summertime (George Gershwin)
13.Water Boy (Avery Robinson)
14.Estrellita (Manuel Ponce)
15.La vie en rose (R. S. Louiguy)

Intérpretes: Clara Rockmore (Theremin), Nadia Reisenberg (Piano) (todos los temas)
Jorge Morel (Guitarra) en tema 14

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Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música de la era de la electrónica.Históricamente el mundo de la música ha sido siempre un feudo masculino, aspecto este que en el campo de la electrónica se ha visto más acrecentado si cabe, tal vez por la idea aparentemente más cientifista que difunde, y que sólo en épocas muy recientes ha sido abordado sin prejuicios de género.Es por ello todavía más trascendente la aportación de Rockmore en los años 30.
"Considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento nuevo como el theremin, sobre el que no existía ningún método de interpretación establecido. Clara supo encontrarlo y lo desarrolló hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces, y han sido muchos los intérpretes de theremin, ninguno ha logrado adoptar una pose tan elegante, de tal complicidad con el instrumento, de simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Por vez primera un instrumento electrónico poseía características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos y por fin la música electrónica había encontrado a su primera gran dama, a su primera gran diva.
(fuente: http://tremfantasma.blogspot.com). Mas información click acá, acá y su My Space acá.

POMMERENCK - 7 (2000)

Track list:

1. Diacido
2. Palmetis
3. Encuentra
4. Cleng
5. Calor
6. Timmi
7. Ingel

BAJAR ACA Reposteado 2008

Detrás del mote POMMERENCK se esconde Miguel Castro, la misma firma por detrás del post-rock con dinámica pop del cuarteto Victoria Abril, donde el muchacho canta y se ocupa de los teclados. En 7, Castro debuta como artista puramente electrónico colgando siete acuarelitas crepusculares cosecha 98-99. Sonidos de sintetizadores y loops de samplers mediante, POMMERENCK hace su aporte a la tradición de "electroscapes" (paisajes electrónicos) inaugurados por los alemanes Cluster en la década del 70. Como si el ambient viniera en forma de cajita de música. Disco descatalogado lamentablemente.

DANIEL MELERO - En vivo en El Nacional 24/08/2007

Track list:

1. Buenas Noches
2. Descansa En Mis Brazos
3. No Dejes Que Llueva
4. Líneas
5. Nena Mía
6. Entre Muros
7. El Mundo Será Nuevo
8. La Vida es Caprichosa
9. Canciones de Moda
10. Musica Lenta
11. Habitantes
12. Herirte
13. Resfriada
14. La Sed
15. Amor Difícil
16. Quiero Estar Entre Tus Cosas
17. Tu Vida Empieza Hoy

BAJAR ACA Reposteado 2008

Acá está uno de los conciertos que dió DANIEL MELERO en Agosto de 2007 en El Nacional, junto a Yuliano Acri en piano. Y la verdad que vale la pena, ya que si bien es un formato que ya usó en el pasado Melero - chequear su disco PIANO (1988) - en este caso suena bastante diferenteya que la interpretación casi punk de Yuliano Acri, que en algunas oportunidades hasta golpea las teclas! Le da otro color a las canciones, diferente al piano prolijo y de académicos arreglos de Diego Vainer-. La verdad que no tiene desperdicio, y como las entradas eran limitadísimas, esta bueno, al menos, escucharlas bien grabadas en la comodidad de tu hogar. Este concierto está disponible en formato para escuchar en la página de UNA RADIO (Sección Archivo >> alta calidad >> Nacional) junto a otros conciertos de TRAVESTI y BUENAS NOCHES. En otras secciones se pueden escuchar otros conciertos de artistas como ADRIAN PAOLETTI, PABLO DACAL, JULIAN AZNAR, COIFFEUR, LUCAS MARTI, LEO GARCIA, FUTBOL, JUAN RAVIOLI, VALLE DE MUÑECAS entre otros. Mas información en la página de UNA RADIO. En este repost, es justo decirlo, incluyo el concierto con un master realizado especialmente por el amigo Mäuss.

STEVE REICH - Different Trains (Kronos Quartet) + Electric Counterpoint (Pat Metheny) (1989)

Track list:

1. Different Trains: America - Before the War
2. Different Trains: Europe - During The War
3. Different Trains: After the War
4. Electric Counterpoint: Fast
5. Electric Counterpoint: Electric Counterpoint: Slow
6. Electric Counterpoint: Fast

Bonus tracks

7. Movement I
8. Movement II
9. Movement III

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El gran STEVE REICH, tal vez el más talentoso de los músicos de Vanguardia. Pionero de la electrónica y de la música repetitiva. Compositor e intérprete estadounidense, uno de los principales representantes del minimalismo y cuyo verdadero nombre es Stephen Michael Reich. Nació en Nueva York el 03 de Octubre de 1936, estudió en la universidad de Cornell, la Juilliard School y el Mills College. Varias de sus primeras obras como It's gonna rain (1965) y Come out (1966) están compuestas para grabación en cinta magnetofónica con pequeños fragmentos hablados que se repiten, se unen y se entretejen, haciendo del ritmo su principal característica y desarrollando un contrapunto basado también en valores rítmicos. Este tipo de música, que recibe el nombre de 'minimalista', surgió en Nueva York en la década de 1960 especialmente de la mano de Terry Riley, quien ejerció una influencia directa en Reich y más tarde en Philip Glass. A finales de los sesenta, Reich desarrolló la técnica conocida como 'de fases', en donde dos o más instrumentos interpretan una frase idéntica pero a velocidades diferentes. Este procedimiento fue utilizado por Reich en Piano phase (1967) para dos pianos y especialmente en su obra más destacada de este periodo: Drumming (1971), composición de 70 minutos en cuatro movimientos para bongos, marimbas y celesta. En la década de 1970 su estilo fue evolucionando con el uso de frases rítmicas que se interpretan a una misma velocidad pero en forma de canon, para formar una textura compleja a partir de un material sencillo. Estos recursos fueron utilizados por Reich en Music for 18 Musicians (1976), Vermont Counterpoint (1982) para 11 flautas (10 de ellas pregrabadas en cinta) y en su máximo exponente The Desert Music (1984) para orquesta y coro. La composición Tehillim (1981), conjunto de cuatro salmos en hebreo, combina un fuerte ritmo, acordes prolongados y una melodía vocal inspirada en la música folclórica judía. En sus últimas obras Reich vuelve a utilizar voces pregrabadas en cinta magnetofónica, aunque ahora la melodía de las frases habladas, de mayor longitud, así como el ritmo, son utilizados como motivos por los instrumentos acompañantes, muy al estilo de Leoš Janácek. Reich utiliza esta técnica en Different trains (1988) para cinta y cuarteto de cuerda y en The Cave (1993), obra multimedia realizada en colaboración con su mujer Beryl Korot, especialista en vídeo. Este es uno de sus proyectos más ambiciosos. No hay discos editados de STEVE REICH en Argentina, se consiguen algunos a precio de Primer Mundo en las disquerias de Corrientes y Callao, éste en particular nunca lo vi. Mas información sobre esta obra click acá.

A-TIRADOR LASER - Otro Rosa (2002)

Track list:

01. Noche
02. Rasante oscuridad
03. Suerte
04. Atemporal
05. Cambiar
06. Admiración
07. Otro rosa
08. Así
09. Olvídalo
10. Con o sin
11. Baile
12. Tan folk
13. Tus lujos
14. Los dejo
15. Relato
16. El ido
17. Globos de gas
18. Se va
19. Extra
20. Tan folk (reprise)
21. Outro

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Este disco de A-TIRADOR LASER es uno de mis favoritos. Me parece uno de los mejores discos de los últimos años, pero para mi gusto es muy largo, asi que si lo tomamos como un disco hasta el tema 11 y otro a partir del tema 12 se disfruta muy bien. El grupo de Lucas Martí en su cumbre creativa brilla en temas como "Cambiar", "Rasante Oscuridad" y "Tan Folk" (cantada por Migue García). Lamentablemente descatalogado por eso es subido a este blog. Mas información click acá.

JUAN RAMON - Reencuentro (1997)

Track list:

01. Con
02. Muñeca de cera
03. Mal de amores (La boheme)
04. Como has hecho
05. El profesor de violín
06. El teléfono llora
07. Jinetes en el cielo,
08. Ata una cinta amarilla al viejo roble
09. Algo tonto
10. Maldita primavera
11. Tantos deseos de ti
12. Tú eres eso
13. Venecia sin ti
14. No soy digno de ti
15. Ma vie
16. Júrame
17. Ella
18. Violetas imperiales

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Este disco de JUAN RAMON fué el único CD que conseguí en esa época de este grande, quien fuera una estrella ataño, pero que ahora no muchos recuerdan. Me acuerdo que el costo del mismo fue de $ 5 (sí, $ 5, ni una docena de facturas cuesta eso!). La cuestión es que fueron los mejores $ 5,00 gastados en mi vida porque el disco es DEMOLEDOR. Son versiones renovadas de viejos clásicos y tiene una extraña división por estilos a saber: Clásicos de Francia (1-3), Clásicos de Italia (4-6), Clásicos Americanos (7-9), Clásicos Románticos (10-12), Clásicos de Juan Ramón (13-15) y Clásicos Latinos (16-18) y los temas que la descocen son Jinetes en el Cielo (¡terrible!), Algo Tonto (versión castellana de una cancion que hiciera famosa Frank Sinatra en dúo con su hija Nancy, posteriormente reversionada por Robbie Williams y Nicole Kidman, pero que la version de JCR es ampliamente superior, por favor escuchar el pianito!) y Maldita Primavera (un temazo). Como se darán cuenta, a este disco lo escuché mucho y hoy lo comparto con el mundo ya que otro más descatalogado de mi colección. Más información, por supuesto, en JUAN RAMON FANS.

JUAN RAMON - Pasito Tun Tun (1991)

Track list:

01. Pasito tun tun
02. Y qué quieres que haga (con Miguel "Conejito" Alejandro)
03. El nro. 7
04. Qué golazo
05. Cenizas
06. Por unas monedas (con Los Cartageneros)
07. El cuartetazo
08. La bolita (banana)
09. Qué bonita eres
10. Amigo Bronco

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Hace poco tiempo tome conocimiento del sitio que le hacia falta a la web: JUAN RAMON FANS, por eso, en un homenaje a los autores de la página, a quienes no conozco pero les estoy agradecido, subo 2 discos del gran JCR, que por supuesto están completamente descatalogados. Este "cassette" (¡que antigüedad!) es de la época más bailable y tropical de Juan Ramón, nótese los duetos con Miguel "Conejito" Alejandro y Los Cartageneros (?). Asi que a mover la patita y a bajarse este verdadero incunable.