EL MONITO RECORDS

Nuevo sitio de EL MONITO RECORDS

2010-01-19T22:08:00.002-03:00

A partir de Enero de 2010 EL MONITO RECORDS se mudó a la siguiente dirección:

elmonitorecords.tumblr.com

CARMEN MCRAE - Birds of a Feather (1958)

2008-10-05T23:18:00.002-03:00

Track list:

1. Skylark

2. Bob White (Whatcha Gonna Swing Tonight?)

3. Nightingale Sang in Berkeley Square, A

4. Mister Meadowlark

5. Bye Bye Blackbird

6. Flamingo

7. Eagle and Me, The

8. Baltimore Oriole

9. When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob Bobbin' Along

10. Chicken Today Feathers Tomorrow

11. When the Swallows Come Back to Capistrano

12. His Eye Is on the Sparrow

BAJAR ACA

(Gracias Pepe!)

Nace el 8 de abril 1920 en la ciudad de New York. En 1944 es contratada como cantante, para presentarse en bares junto a la orquesta de Benny Carter, luego de varios intentos fallidos para entrar al mundo de la música. Tiempo después, Carmen se presenta junto a las orquestas de Count Basie y Earl Hines. Desde esos momentos la influencia de la cantante Billie Holiday, se hace notar. En 1946, graba su primer material discográfico, junto a la orquesta de Mercer Ellington. Al poco tiempo, el grupo se separa por lo cual Carmen, vuelve a terminar en los clubes nocturnos de Chicago. Durante estos años, en los que permanece recluida, se dedica a profundizar en estudios de canto. Su carrera comienza a despegar a partir de 1954, cuando en el ambiente del jazz se la empieza a nombrar, como consecuencia de que artículos periodísticos la consideran revelación del año. Ese año, gracias a estas repercusiones, la cantante firma contrato con la compañía que acababa de desprenderse de Ella Fitzgerald, DECCA, que encuentra en Carmen McRae, la primera opción para reemplazar a la carismática cantante. En 1957, graba el disco más representativo en este sello, titulado After Glow. Durante los años setenta, la cantante vive una época dorada cuando el éxito traspasa las fronteras y visita Europa y Japón, donde su popularidad llega a niveles impensados. En 1962, graba a dúo junto a Lois Amstrong un álbum en vivo denominado The Real Ambassadors. En 1970, firma contrato con Atlantic y bajo este sello graba su producción más destacada The Great American Songbook grabado en vivo en Los Angeles. En 1983, realiza un recital homenaje a su querida Billie Holiday, el evento más importante de esa década. En 1994, convertida en una de las cantantes de jazz más grandes de todos los tiempos, fallece a causa de un enfisema pulmonar que la aquejaba desde hace tiempo. (fuente: http://www.voymusic.com/radio/artistas-biografia-567-carmen_mc_rae).

RAY CHARLES & MILT JACKSON - Soul Brothers Soul Meeting (1958)

2008-10-05T23:03:00.005-03:00

Track list:

Soul Brothers (DISCO 1):

01 - How Long Blues (9:16)

02 - Cosmic Ray (5:23)

03 – The Genius After Hours (bonus track) (5:24)

04 - Charlesville (bonus track) (4:55)

05 - Bags of Blues (8:50)

06 - Deed I Do (5:50)

07 - Blue Funk (8:05)

Soul Meeting (DISCO 2):

01 - Soul Brothers (9:34)

02 - Bag's Guitar Blues (6:27) [monoaural]

03 - Soul Meeting ((6:04)

04 - Hallelujah I Love Her So (5:29)

05 - Blue Genius (6:40)

06 - X-Ray Blues (8:10)

07 - Love on My Mind (3:45)

BAJAR ACA

(Gracias Pepe!)

En este disco (reedición de dos discos independientes de finales de los ’50) se juntan dos genios de la música. Por una parte el enorme Ray Charles, que en estas grabaciones no canta, pero para compensar toca el saxo alto en un par de temas. Por otra, el fantástico Milt Jackson, tocando el vibráfono y el piano. Otra curiosidad es que se arranca con la guitarra en “Bag's Guitar Blues”. Kenny Burell lo hace mejor, pero se agradece el esfuerzo.Un disco magnífico, con todo el brío que aporta siempre Ray Charles y la sensibilidad de Jackson, lleno a reventar de soul del bueno. Por otra parte, fijaos en los acompañantes: Kenny Burell, Connie Kay, Oscar Pettiford, Percy Heath… De lujo. (fuente: http://www.shareadictos.com/foro/index.php?topic=29363.0). Mas informacion click acá y acá.

NEIL YOUNG - After The Gold Rush (1970)

2008-10-05T22:23:00.003-03:00

Track list:

01. Tell Me Why

02. After The Gold Rush

03. Only Love Can Break Your Heart

04. Southern Man

05. Till The Morning Comes

06. Oh, Lonesome Me

07. Don't Let It Bring You Down

08. Birds

09. When You Dance You Can Really Love

10. I Believe In You

11. Cripple Creek Ferry

BAJAR ACA

(Gracias Pepe!)

Por Dios que discazo! Una pequeña joya con temas insuperables como "Only Love Can Break Your Heart" ó "When You Dance You Can Really Love". Si dudaban en algun momento del Neil Young más folk, bajen este disco y rindanse a él. Por supuesto, NO ESTA EDITADO en Argentina (no se en que está pensando la compañia que lo edita aquí). Mas informacion click acá.

DIANA ROSS & THE SUPREMES & THE TEMPTATIONS - Join the Temptations + Togheter (1968)

2008-07-14T21:00:00.002-03:00

Track list:

1. Try It Baby
2. I Second That Emotion
3. Ain't No Mountain High Enough
4. I'm Gonna Make You Love Me
5. This Guy's in Love With You
6. Funky Broadway
7. I'll Try Something New
8. Place in the Sun
9. Sweet Inspiration
10. Then
11. Impossible Dream
12. Stubborn Kind of Fellow
13. I'll Be Doggone
14. Weight
15. Ain't Nothing Like the Real Thing
16. Uptight (Everything's Alright)
17. Sing a Simple Song
18. My Guy, My Girl
19. For Better or Worse
20. Can't Take My Eyes Off You
21. Why (Must We Fall in Love)

BAJAR ACÁ (Megaupload)
Gracias Pepe!

The Supremes fue un grupo pop y soul estadounidense formado exclusivamente por chicas que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la ciudad de Detroit, Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard. Aqui una colección completa de todos los duetos grabados en estudio a finales de los años por Las Supremes con Los Temptations. Incluye los dos albums completos "Diana Ross and The Supremes Join The Temptations" y "Together." Ademas varias grabaciones inéditas y mezclas alternas que ven la luz por primera vez en esta sencional compilación. Mas información click acá.

JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY - Streetnoise (1969)

2008-07-14T20:51:00.003-03:00

Track list:

1.Tropic of Capricorn - 5:30
2.Czechoslovakia - 6:46
3.Take Me to the Water - 4:00
4.A Word About Color - 1:35
5.Light My Fire - 4:30
6.Indian Rope Man - 3:01
7.When I Was a Young Girl - 8:00
8.The Flesh Failures (Let the Sun Shine In) - 3:05
9.Ellis Island - 4:10
10.In Search of the Sun - 4:26
11.Finally You Found Out - 4:14
12.Looking in the Eye of the World - 5:05
13.Vauxhall to Lambeth Bridge - 6:20
14.All Blues - 5:41
15.I Got Life - 4:30
16.Save the Country - 4:00

BAJAR ACÁ
Gracias Pepe!

JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY - Open (1967)

2008-07-14T20:36:00.004-03:00

Track list:

1. In & Out
2. Isola Natale
3. Black Cat
4. Lament For Miss Baker
5. Goodbye Jungle Telegraph
6. Tramp
7. Why
8. A Kind Of Love-In
9. Break It Up
10. Season Of The Witch

BAJAR ACA (Megaupload)
Gracias Pepe!

Conocida como “The Face”, Julie Driscoll, nacida el 8 de junio de 1947 en Londres, fue una de las cantantes femeninas británicas más conocidas y talentosas de los años 60 y 70.
Desde joven sintió una querencia especial por la música pop, jazz, soul y R&B, siendo acérrima seguidora de los Yardbirds, de los que llegó a ser presidenta de su club de fans.
Julie, asidua en los locales londinenses más en boga del momento, fue lanzada por Giorgio Gomelsky, representante y productor de los Yardbirds quien le produjo su primer sencillo en 1963, “Take me by the hand/Stay away from me”, single publicado en Columbia.
A finales de 1965 Julie, por impulso de Gomelsky se unió al grupo Steampacket, banda de R&B en la cual se encontraban Rod Stewart, Brian Auger y Long John Baldry. Tras el breve período de existencia de los Steampacket, Driscoll prosiguió actuando y grabando con Brian Auger y sus Trinity, alcanzando el mayor triunfo en su carrrera con “This wheel’s on fire”, cover del tema de Bob Dylan.
En 1966 apareció acreditado en solitario el single “Didn’t want to have to do it”, versión de Lovin’ Spoonful, en 1967 el tema “I know you love me not”, tema escrito por Brian Godding, el miembro de los Blossom Toes, banda que también era representada y producida por Giorgio Gomelsky, y en 1968 y en sello Marmalade la canción “Save me, Pts. 1-2”, tema escrito y cantado por Aretha Franklin.
En 1968 Julie abandonaría definitivamente la banda de Brian Auger.
“Julie Driscoll - 1969” (1971) fue su primer Lp en solitario, un disco con claras tendencias progresivas, jazz y folk, publicado en Polydor en el cual Julie mostraba su talento para la interpretación vocal y para la composición, ya que el álbum estaba enteramente escrito por ella.
Producido por Gomelsky, el álbum contaba con la ayuda de, entre otros, Chris Spedding (ex miembro de los Battered Ornaments y componente de la banda progresiva Nucleus) en guitarras, Jeff Clyne al bajo, la batería de Trevor Tomkins, o el pianista Keith Tippett (King Crimson), con quien Julie contraería matrimonio.
Cuando la década avanzaba, Julie Driscoll, mostrando siempre un deseo de vanguardia y experimentación principalmente en el campo del jazz y la música progresiva, colaboró con su esposo, grabando con apellido marital (añadiéndole una s, Tippetts) el fantástico “Subset Glow” (1974), un álbum en el cual tocaban, además de Keith Pippett, Brian Godding (Blossom Toes), o Nick Evans y Elton Dean (Soft Machine).
Además de sus proyectos en solitario o con Keith, Julie también cooperó con el conjunto vocal Voice. (Fuente: Aloha Pop Rock). Mas información click acá.

BILLY PRESTON - Soul Derby Complete Vee-Jay (1964)

2008-07-14T20:14:00.002-03:00

Track list:

1. If I Had A Hammer
2. Low Down
3. Slippin & Slidin
4. Drown In My Own Tears
5. I Am Coming Through
6. The Octopus
7. Dont Let The Sun Catch You Crying
8. Soul Meetin
9. Let Me Know
10. Billys Bag
11. The Masquerade Is Over
12. Steady Gettin It
13. Soul Derby Medley
14. Youve Lost That Lovin Feeling
15. Eight Days A Week
16. Downtown
17. Goldfinger
18. My Girl
19. Go Now
20. Ferry Across The Mersey
21. Shotgun
22. Stop In The Name Of Love
23. King Of The Road
24. The Birds & The Bees
25. Cant You Hear My Heartbeat

BAJAR ACA (Megaupload)
Gracias Pepe!

Otro aporte del amigo Pepe, William Everett Preston (Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), más conocido como Billy Preston, fue un músico de soul estadounidense. De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Richie Sambora y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool. (fuente wikipedia). Mas información click acá.

CLARA ROCKMORE'S Lost Theremin Album (1975)

2008-05-25T23:38:00.005-03:00

Track list:

1. Liebesleid (Fritz Kreisler)
2. Air for Violin and Harpsichord in B minor (Johann Mattheson)
3. Humoresque in F sharp major, B 138 (Antonín Dvorák)
4. Concerto for Theremin: Pastorale (Anis Fuleihan)
5. Ellens Gesang III, D 839/Op. 52 no 6 "Ave Maria" (Franz Schubert)
6. Nocturne for Piano in C sharp minor, B 49 (Frédéric Chopin)
7. Requiebros (Gaspar Cassadó)
8. Suite for Orchestra no 3 in D major, BWV 1068: Air (Johann Sebastian Bach)
9. Bachiana brasileira no 5 for Soprano and 8 Cellos (Heitor Villa-Lobos)
10.Midnight Bells (Fritz Kreisler)
11.Mélodies hébraïques (2): no 1, Kaddisch (Maurice Ravel)
12.Porgy and Bess: Summertime (George Gershwin)
13.Water Boy (Avery Robinson)
14.Estrellita (Manuel Ponce)
15.La vie en rose (R. S. Louiguy)

Intérpretes: Clara Rockmore (Theremin), Nadia Reisenberg (Piano) (todos los temas)
Jorge Morel (Guitarra) en tema 14

BAJAR ACA

Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música de la era de la electrónica.Históricamente el mundo de la música ha sido siempre un feudo masculino, aspecto este que en el campo de la electrónica se ha visto más acrecentado si cabe, tal vez por la idea aparentemente más cientifista que difunde, y que sólo en épocas muy recientes ha sido abordado sin prejuicios de género.Es por ello todavía más trascendente la aportación de Rockmore en los años 30.
"Considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento nuevo como el theremin, sobre el que no existía ningún método de interpretación establecido. Clara supo encontrarlo y lo desarrolló hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces, y han sido muchos los intérpretes de theremin, ninguno ha logrado adoptar una pose tan elegante, de tal complicidad con el instrumento, de simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Por vez primera un instrumento electrónico poseía características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos y por fin la música electrónica había encontrado a su primera gran dama, a su primera gran diva.
(fuente: http://tremfantasma.blogspot.com). Mas información click acá, acá y su My Space acá.

POMMERENCK - 7 (2000)

2008-05-25T23:21:00.000-03:00

Track list:

1. Diacido
2. Palmetis
3. Encuentra
4. Cleng
5. Calor
6. Timmi
7. Ingel

BAJAR ACA Reposteado 2008

Detrás del mote POMMERENCK se esconde Miguel Castro, la misma firma por detrás del post-rock con dinámica pop del cuarteto Victoria Abril, donde el muchacho canta y se ocupa de los teclados. En 7, Castro debuta como artista puramente electrónico colgando siete acuarelitas crepusculares cosecha 98-99. Sonidos de sintetizadores y loops de samplers mediante, POMMERENCK hace su aporte a la tradición de "electroscapes" (paisajes electrónicos) inaugurados por los alemanes Cluster en la década del 70. Como si el ambient viniera en forma de cajita de música. Disco descatalogado lamentablemente.

DANIEL MELERO - En vivo en El Nacional 24/08/2007

2008-05-25T23:17:00.000-03:00

Track list:

1. Buenas Noches
2. Descansa En Mis Brazos
3. No Dejes Que Llueva
4. Líneas
5. Nena Mía
6. Entre Muros
7. El Mundo Será Nuevo
8. La Vida es Caprichosa
9. Canciones de Moda
10. Musica Lenta
11. Habitantes
12. Herirte
13. Resfriada
14. La Sed
15. Amor Difícil
16. Quiero Estar Entre Tus Cosas
17. Tu Vida Empieza Hoy

BAJAR ACA Reposteado 2008

Acá está uno de los conciertos que dió DANIEL MELERO en Agosto de 2007 en El Nacional, junto a Yuliano Acri en piano. Y la verdad que vale la pena, ya que si bien es un formato que ya usó en el pasado Melero - chequear su disco PIANO (1988) - en este caso suena bastante diferenteya que la interpretación casi punk de Yuliano Acri, que en algunas oportunidades hasta golpea las teclas! Le da otro color a las canciones, diferente al piano prolijo y de académicos arreglos de Diego Vainer-. La verdad que no tiene desperdicio, y como las entradas eran limitadísimas, esta bueno, al menos, escucharlas bien grabadas en la comodidad de tu hogar. Este concierto está disponible en formato para escuchar en la página de UNA RADIO (Sección Archivo >> alta calidad >> Nacional) junto a otros conciertos de TRAVESTI y BUENAS NOCHES. En otras secciones se pueden escuchar otros conciertos de artistas como ADRIAN PAOLETTI, PABLO DACAL, JULIAN AZNAR, COIFFEUR, LUCAS MARTI, LEO GARCIA, FUTBOL, JUAN RAVIOLI, VALLE DE MUÑECAS entre otros. Mas información en la página de UNA RADIO. En este repost, es justo decirlo, incluyo el concierto con un master realizado especialmente por el amigo Mäuss.

STEVE REICH - Different Trains (Kronos Quartet) + Electric Counterpoint (Pat Metheny) (1989)

2008-05-25T23:08:00.000-03:00

Track list:

1. Different Trains: America - Before the War
2. Different Trains: Europe - During The War
3. Different Trains: After the War
4. Electric Counterpoint: Fast
5. Electric Counterpoint: Electric Counterpoint: Slow
6. Electric Counterpoint: Fast

Bonus tracks

7. Movement I
8. Movement II
9. Movement III

BAJAR ACA

El gran STEVE REICH, tal vez el más talentoso de los músicos de Vanguardia. Pionero de la electrónica y de la música repetitiva. Compositor e intérprete estadounidense, uno de los principales representantes del minimalismo y cuyo verdadero nombre es Stephen Michael Reich. Nació en Nueva York el 03 de Octubre de 1936, estudió en la universidad de Cornell, la Juilliard School y el Mills College. Varias de sus primeras obras como It's gonna rain (1965) y Come out (1966) están compuestas para grabación en cinta magnetofónica con pequeños fragmentos hablados que se repiten, se unen y se entretejen, haciendo del ritmo su principal característica y desarrollando un contrapunto basado también en valores rítmicos. Este tipo de música, que recibe el nombre de 'minimalista', surgió en Nueva York en la década de 1960 especialmente de la mano de Terry Riley, quien ejerció una influencia directa en Reich y más tarde en Philip Glass. A finales de los sesenta, Reich desarrolló la técnica conocida como 'de fases', en donde dos o más instrumentos interpretan una frase idéntica pero a velocidades diferentes. Este procedimiento fue utilizado por Reich en Piano phase (1967) para dos pianos y especialmente en su obra más destacada de este periodo: Drumming (1971), composición de 70 minutos en cuatro movimientos para bongos, marimbas y celesta. En la década de 1970 su estilo fue evolucionando con el uso de frases rítmicas que se interpretan a una misma velocidad pero en forma de canon, para formar una textura compleja a partir de un material sencillo. Estos recursos fueron utilizados por Reich en Music for 18 Musicians (1976), Vermont Counterpoint (1982) para 11 flautas (10 de ellas pregrabadas en cinta) y en su máximo exponente The Desert Music (1984) para orquesta y coro. La composición Tehillim (1981), conjunto de cuatro salmos en hebreo, combina un fuerte ritmo, acordes prolongados y una melodía vocal inspirada en la música folclórica judía. En sus últimas obras Reich vuelve a utilizar voces pregrabadas en cinta magnetofónica, aunque ahora la melodía de las frases habladas, de mayor longitud, así como el ritmo, son utilizados como motivos por los instrumentos acompañantes, muy al estilo de Leoš Janácek. Reich utiliza esta técnica en Different trains (1988) para cinta y cuarteto de cuerda y en The Cave (1993), obra multimedia realizada en colaboración con su mujer Beryl Korot, especialista en vídeo. Este es uno de sus proyectos más ambiciosos. No hay discos editados de STEVE REICH en Argentina, se consiguen algunos a precio de Primer Mundo en las disquerias de Corrientes y Callao, éste en particular nunca lo vi. Mas información sobre esta obra click acá.

A-TIRADOR LASER - Otro Rosa (2002)

2008-05-25T05:00:00.000-03:00

Track list:

01. Noche
02. Rasante oscuridad
03. Suerte
04. Atemporal
05. Cambiar
06. Admiración
07. Otro rosa
08. Así
09. Olvídalo
10. Con o sin
11. Baile
12. Tan folk
13. Tus lujos
14. Los dejo
15. Relato
16. El ido
17. Globos de gas
18. Se va
19. Extra
20. Tan folk (reprise)
21. Outro

BAJAR ACA

Este disco de A-TIRADOR LASER es uno de mis favoritos. Me parece uno de los mejores discos de los últimos años, pero para mi gusto es muy largo, asi que si lo tomamos como un disco hasta el tema 11 y otro a partir del tema 12 se disfruta muy bien. El grupo de Lucas Martí en su cumbre creativa brilla en temas como "Cambiar", "Rasante Oscuridad" y "Tan Folk" (cantada por Migue García). Lamentablemente descatalogado por eso es subido a este blog. Mas información click acá.

JUAN RAMON - Reencuentro (1997)

2008-05-25T03:36:00.003-03:00

Track list:

01. Con
02. Muñeca de cera
03. Mal de amores (La boheme)
04. Como has hecho
05. El profesor de violín
06. El teléfono llora
07. Jinetes en el cielo,
08. Ata una cinta amarilla al viejo roble
09. Algo tonto
10. Maldita primavera
11. Tantos deseos de ti
12. Tú eres eso
13. Venecia sin ti
14. No soy digno de ti
15. Ma vie
16. Júrame
17. Ella
18. Violetas imperiales

BAJAR ACÁ

Este disco de JUAN RAMON fué el único CD que conseguí en esa época de este grande, quien fuera una estrella ataño, pero que ahora no muchos recuerdan. Me acuerdo que el costo del mismo fue de $ 5 (sí, $ 5, ni una docena de facturas cuesta eso!). La cuestión es que fueron los mejores $ 5,00 gastados en mi vida porque el disco es DEMOLEDOR. Son versiones renovadas de viejos clásicos y tiene una extraña división por estilos a saber: Clásicos de Francia (1-3), Clásicos de Italia (4-6), Clásicos Americanos (7-9), Clásicos Románticos (10-12), Clásicos de Juan Ramón (13-15) y Clásicos Latinos (16-18) y los temas que la descocen son Jinetes en el Cielo (¡terrible!), Algo Tonto (versión castellana de una cancion que hiciera famosa Frank Sinatra en dúo con su hija Nancy, posteriormente reversionada por Robbie Williams y Nicole Kidman, pero que la version de JCR es ampliamente superior, por favor escuchar el pianito!) y Maldita Primavera (un temazo). Como se darán cuenta, a este disco lo escuché mucho y hoy lo comparto con el mundo ya que otro más descatalogado de mi colección. Más información, por supuesto, en JUAN RAMON FANS.

JUAN RAMON - Pasito Tun Tun (1991)

2008-05-25T03:10:00.005-03:00

Track list:

01. Pasito tun tun
02. Y qué quieres que haga (con Miguel "Conejito" Alejandro)
03. El nro. 7
04. Qué golazo
05. Cenizas
06. Por unas monedas (con Los Cartageneros)
07. El cuartetazo
08. La bolita (banana)
09. Qué bonita eres
10. Amigo Bronco

BAJAR ACÁ

Hace poco tiempo tome conocimiento del sitio que le hacia falta a la web: JUAN RAMON FANS, por eso, en un homenaje a los autores de la página, a quienes no conozco pero les estoy agradecido, subo 2 discos del gran JCR, que por supuesto están completamente descatalogados. Este "cassette" (¡que antigüedad!) es de la época más bailable y tropical de Juan Ramón, nótese los duetos con Miguel "Conejito" Alejandro y Los Cartageneros (?). Asi que a mover la patita y a bajarse este verdadero incunable.

SERGE GAINSBOURG - Aux Armes et Caetera (1979)

2008-05-25T00:00:00.000-03:00

Track list:

1. Javanaise Remake
2. Aux Armes Et Caetera
3. Les Locataires
4. Des Laids Des Laids
5. Brigade Des Stups
6. Vieille Canaille
7. Lola Rastaquouere
8. Relax Baby Be Cool
9. Daisy Temple
10. Eau Et Gaz A Tous Les Etages
11. Pas Long Feu
12. Marilou Reggae Dub

BAJAR ACA Reposteado 2008

Serge Gainsbourg es uno de los cantantes franceses mas importantes del Siglo XX y mi cantante favorito de ese país. Acá el primero de los albumes dedicados al Reggae (dedicó 3 a este género) grabado en Jamaica con musicos de Peter Tosh y las coristas de Bob Marley. Un discazo no conseguible por estas pampas. Mas información click acá y acá.

ANTONIO CARLOS JOBIM - Composer (circa 1965)

2008-05-24T19:00:00.000-03:00

Track list:

1. She's A Carioca
2. Agua De Beber
3. Surfboard
4. Useless Landscape
5. So' Tinha De Ser Com Voce
6. A Felicidade
7. Bonita
8. Favela
9. Valsa De Porto Das Caixas
10. Samba Do Aviao
11. Por Toda A Minha Vida
12. Dindi
13. Hurry Up And Love Me
14. Pardon My English
15. Bonita
16. Se Todas Fossem Iguais A Voce
17. Off-Key (Desafinado)
18. Photograph
19. Surfboard
20. Outra Vez (Once Again)
21. I Was Just One More For You (Esperanca Perdida)
22. Estrada Do Sol (Road To The Sun)
23. Don't Ever Go Away (Por Causa De Voce)
24. Zingaro
25. Esperanca Perdida (I Was Just One More For You)
26. Fotographia (Photograph)
27. Por Causa De Voce (Don't Ever Go Away)
28. Desafinado (Off-Key)

BAJAR ACA Reposteado Mayo 2008
fuente: www.newbrasilmidia.blogspot.com

Este disco si que cambió mi vida radicalmente, cambió mi manera de escuchar música. De escuchar prácticamente sólo Rock pasé a escuchar otras músicas más que interesantes. JOBIM nacido en Rio de Janeiro Brasil, padre de la Bossa Nova es a mi entender uno de los Mayores compositores del Siglo XX, aqui en la cumbre de su carrera grabó en Estados Unidos (país donde recidió mas de 15 años) una serie de discos para el sello Warner Bros. que se compilan aquí. Los tracks 1-12 pertenecen a "The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim" (1965) con arreglos de Nelson Riddley, los tracks 13-14 a "Love, Strings and Jobim" (1966) con arreglos de Gaya y Eumir Deodato y los tracks 15-24 a "A Certain Mr. Jobim" (1967) con arreglos de Claus Ogerman. Los tracks 25-28 son ottakes del disco "A Certain Mr. Jobim". Este disco lamentablemente no se consigue en Argentina y vale la pena tenerlo. Para más información click aquí.

ALBERT PLA - No Solo de Rumba Vive el Hombre (1992)

2008-05-24T16:19:00.004-03:00

Track list:

1. El sol de verano
2. Joaquín el necio
3. Carta al rey Melchor
4. La dama de la guadaña
5. El bar de la esquina
6. Salsa pa'l nene
7. Nuestro jardín
8. Enterrador de cementerios
9. Diarrea mental

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Gracias Pepe!

Compositor, cantante y actor catalán, nacido en Sabadell, localidad ubicada a pocos kilómetros de la ciudad de Barcelona, en el año 1966.
Artista multifacético (“multimedia” lo catalogó su discográfica), ha construido su obra musical en los idiomas catalán y español. Sus canciones se mueven en un amplio espectro que van de lo decididamente infantil (ha publicado un disco para niños) a lo corrosivo (lo que le valió la censura de algunas de sus composiciones).
En 1988 obtuvo el premio a “Mejor Intérprete y Canción” de la 4ª Muestra de Canción de Autor, realizada en Jaén. Al año siguiente graba su primer disco, “No sento molt”, exponiendo canciones de letras ácidas, cínicas y con un dejo de romanticismo algo perverso.
En 1990 publica su segundo trabajo discográfico, “Aqui s'Acaba el que es Donava” y gana el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. Recién en 1992 publica su primer trabajo en español, “No solo de rumba vive el hombre”, en el que reafirma su tendencia poética basada en el cinismo, el desparpajo y el humor negro. En el ’95 editó “Albert Plá supone Fonollosa”, en la que musicaliza poemas del poeta catalán José María Fonollosa. Una de las canciones del disco, “Sufre como yo” forma parte de la banda de sonido de la película “Carne Trémula” (1997), de Pedro Almodóvar.
En el año 97 se edita “Veintegenarios en Alburquerque”, un aparentemente “falso directo” que tardó bastante tiempo en ver la luz, debido a que la compañía discográfica no se animaba a publicarlo, debido al polémico punto de vista con que algunas canciones abordaban temas como el terrorismo, el amor, las drogas y el sida.
Tras una larga pausa, en la que principalmente se dedicó a realizar recitales, pero también realizó algunas incursiones en el cine y el teatro, aparece “Anem a llit”, disco de canciones infantiles, obviamente para niños catalanes.
En el 2003 gana la calle “Cançons d'Amor i Droga”, trabajo en el que Albert Pla se pone en la piel de Pepe Sales, semioculto poeta barcelonés fallecido en 1994 y colaborador del grupo Bocanegra. En este trabajo se exponen descarnadamente cuestiones relacionadas con la marginalidad de buena parte de la juventud española y la represión a la que es sometida por parte del Estado y la sociedad.
Hasta la fecha, su último trabajo discográfico es “Vida y Milagros”, grabado en vivo, en el que hace un recorrido por sus canciones más emblemáticas.
En los últimos años ha realizado giras por América, llegando a tocar en Argentina (Buenos Aires, Rosario, Córdoba), Uruguay, Colombia, México y Estados Unidos, entre otros países.
En la actualidad ofrece el espectáculo “El malo de la película”. (fuente: www.taringa.net). Mas información click acá.

PEZ - Quemado (1996)

2008-05-01T21:00:00.000-03:00

Track list:

01. Melodía maldita y la música del orto
02. Fuerza
03. No mi corazón coraza
04. Nubes toman formas tontas
05. Muralla china
06. Queseaelvientoelquenferme
07. Siete
08. ¿Rindiéndole cuentas a quien?
09.Todo es juego
10. Aún
11. El agua es eléctrico
12. (Seco)
13. Cabeza de departamento
14. Tan marcado ya
15. Tan quemado ya
16. Lo que cuenta
17. Pedazo de música para escuchar
18. antes de iniciar un extenso viaje a través de una galaxia a bordo de un barco llamado Ganga Yamuna
19. La lucha de los luchadores
20. Pequeño adelanto de magia (campos de inconciencia)

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Como ocurriera hace unos dias con el disco de Melero (Recolección Vacía), tambien tomé conocimiento de la edición on line del booklet original que traía este espectacular disco de PEZ (¿la mejor banda de rock argentina?), el blog llamado http://quemado2004.cccpez.com.ar/ compila completo el librito que traía la edición original de este disco, que en sus posteriores reediciones no fue incluído por cuestiones de costos. Yo no suelo postear discos que se consiguen en disquerías y mucho menos si son de bandas independientes, pero el otro día en el recital de PEZ que dió en La Trastienda pregunté para comprar este disco y me dijeron que estaba AGOTADO y que era muy difícil que lo vuelvan a reeditar, una verdadera lástima porque es un discazo. En algunas disquerías se puede conseguir todavía, asi que recomiendo COMPRARLO CON LOS OJOS CERRADOS. Bueno, espero que se lo baje mucha gente porque vale la pena de verdad. Más información click acá.

DANIEL MELERO - Recolección Vacía (1994)

2008-04-28T00:11:00.000-03:00

Track list:

1. Anina
2. Alergia
3. Escarlata
4. B09
5. Presagio
6. Bacteria
7. Duda
8. Mundo
9. Gas
10. Quieto
11. Anestesia

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Hace unos dias tomé conociemiento de la existencia del blog RECOLECCION VACIA que da cuenta del libro interno que traia este cd, idea que me pareció fantastica ya que muchas de las ideas de Daniel Melero están expresadas en ese libro. El cd en cuestión estuvo reeditado hasta hace poco, pero yo desconocía que NO incluia el libro interno, ya que es una pieza fundamental de la obra y a mi entender TODOS deberían leer las ideas que expresara Melero allí. Asimismo, haciendo una recorrida por disquerías me encuentro que ¡oh casualidad! Recolección Vacía está DESCATALOGADO (¿como puede ser?) como casi toda la discografía de Melero, asi que por ello decidí subirlo a la web ya que es una obra mayor del ambient nacional. Mas información click acá.

JORGE HARO - Fin de Siécle (1999)

2008-04-28T00:10:00.000-03:00

Track list:

APUNTES VISUALES 93

01. Vida Marina
02. Proceso
03. Thema

04. 00:04

APOLLO RMX 94/95

05. Sputnik
06. Apollo Space Mix + TV Loop 2
07. Ultimo Viaje

08. 00:08

OVAL SESSIONS 97

09. Hybris
10. Captura
11. Dispositive

12. 00:12

RMX

13. Vida Marina (1605 Munro rmx, 1997)
14. Apollo video mix (Diego S. Vainer & Jorge Haro rmx, 1995)

CDRoom Track

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La primera obra de Jorge Haro es una compilación de sus piezas de música electrónica de marco pop y experimental compuestas entre los años 1993 y 1997. El sonido de la placa maneja estéticas que van del tecno-ambient al tecno-dance pasando por texturas cercanas al minimalismo, El disco está dividido en tres partes que contienen el material perteneciente a las puestas sonoras Apuntes Virtuales (?93), Apollo Rmx Serie (?94-?95) y Oval Sessions (?97) realizadas por Haro en diferentes centros culturales de Buenos Aires. Como bonus se incluye un track de cd-rom con video clips y video loops realizados por Diego Lascano y Gustavo Romano. (fuente BuenosAliens) Este disco está fuera de catálogo y esta muy bueno para no tenerlo. Mas información click acá.

XABIER MONTOIA - Beti Oporretan (1995)

2008-04-28T00:02:00.000-03:00

Track list:
1. Lurpekoen Kanta
2. Ezin Esan
3. Argiaren Etorrera
4. Asmakizuna
5. Gaur Ez
6. Ipurzuri
7. Izuen Morroi
8. Burutik Hago
9. Biharamuna
10. Aberri Galdua
11. Zuloaren Deia
12. Negualdia
13. Zugan Gogoa
14. Bizitza Nola Badoan
15. Urtebetetzea

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Xabier Montoia es un músico y escritor nacido el 24 de septiembre de 1955 en Vitoria (Álava, España). Tanto en su faceta musical como literaria, su lengua de expresión es el euskera.Su carrera musical comenzó a principios de los 80, cuando formó Hertzainak. Abandonó el grupo antes de que llegasen a grabar ningún álbum, momento en el que conoció a Kaki Arkarazo con quien fundó M-ak, una banda considerada de culto hoy en día en el País Vasco.Con el grupo grabó un total de cinco álbumes. M-ak se disolvieron en 1991. Hasta 1995 no se supo nada más (musicalmente hablando) de Xabier, año en el que publicó su primer álbum en solitario Beti Oporretan. En 2002 apareció su cuarto y, hasta la fecha, último trabajo: Ni ez naiz Xabier Montoia. Su carrera literaria comenzó también en 1983, año en el que publica su primer poemario: Anfetamiña. A este libro le han seguido tres poemarios más, ocho libros de novela y narrativa y un libro de crónica social. (fuente: http://es.wikipedia.org). Poco conocido este poeta y musico Vasco en Argentina, del cual tuve una referencia a traves de un compilado del sello Esan Ozenki (cuando no!) que inclui el tema "Ipurzuri" el cual me pareció fantastico. Bueno, este disco no creo que esté editado en el mundo, sería una pena no tenerlo, yo mismo me lo hice traer por un amigo que viajó a Bilbao y me lo trajo directo de la discográfica. Mas información click acá.

STEREOLAB - Dots and Loops (1997)

2008-04-28T00:01:00.000-03:00

Track list:

1. "Brakhage" – 5:30
2. "Miss Modular" – 4:29
3. "The Flower Called Nowhere" – 4:55
4. "Diagonals" – 5:15
5. "Prisoner of Mars" – 4:03
6. "Rainbo Conversation" – 4:46
7. "Refractions in the Plastic Pulse" – 17:32
8. "Parsec" – 5:34
9. "Ticker-tape of the Unconscious" – 4:45
10. "Contronatura" – 9:03

BAJAR ACA

Dots and Loops es un álbum de estudio de la banda inglesa de post-rock Stereolab. El álbum fue editado en el año 1997 y cuenta con la colaboración de John McEntire (de Tortoise) como productor y con la participación de Jan St. Werner del dúo alemán Mouse on Mars en varios tracks (al igual que el ex-miembro del grupo y miembro de High Llamas Sean O'Hagan). Fue el primer álbum de Stereolab en entrar en las listas de Billboard, llegando al puesto #111. El álbum se destaca por presentar un estilo más complejo que los anteriores del grupo, con elementos de bossa nova y funk, con mayor énfasis en las influencias de lounge e easy-listening de la banda. El nombre de la primera canción, "Brakhage", es una referencia al director de cine experimental Stan Brakhage. (fuente: http://es.wikipedia.org). Discazo! Mas información click acá.

STAN GETZ & CHARLIE BYRD - Jazz Samba (1962)

2008-04-28T00:00:00.000-03:00

Track list:

1. Desafinado
2. Samba Dees Days
3. O Pato
4. Samba Triste
5. Samba de Uma Nota Só
6. E Luxo Só
7. Bahía (aka "Baía")
8. Desafinado - 45 rpm issue

BAJAR ACA

El primer disco de Stan Getz en la bossa nova y el primero que lo colocó en la popularidad, siendo el máximo impulsor de este ritmo en los Estados Unidos. Desde ya que no está editado en Argentina, asi que a bajarlo con gusto porque no tiene desperdicio. Mas información click acá.

DANIEL JOHNSTON - The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered (2004)

2008-04-13T23:00:00.000-03:00

Track list:

DISK 1 / The Covers

1. My Life Is Starting Over Again/Teenage Fanclub with Jad Fair
2. Don't Let The Sun Go Down On Your Grievience/Clem Snide
3. Impossible Love/Gordon Gano
4. Living Life/Eels
5. Walking The Cow/T.V. On The Radio
6. Good Morning You/The Rabbit
7. Sorry Entertainer/Calvin Johnson
8. Devil Town/Bright Eyes
9. Dream Scream/Death Cab For Cutie
10. True Love Will Find You In The End/Beck
11. Go/Sparklehorse w/ Flaming Lips
12. Blue Clouds/Mercury Rev
13. Love Not Dead/Thistle
14. Like A Monkey In The Zoo/Vic Chesnutt
15. Dead Lovers Twisted Heart/Starlight Mints
16. Story Of An Artist/M. Ward
17. The Sun Shines Down On Me/Guster
18. King Kong/Tom Waits

DISK 2 / The Originals

1. My Life Is Starting Over Again
2. Don't Let The Sun Go Down On Your Grievience
3. Impossible Love
4. Living Life
5. Walking The Cow
6. Good Morning You
7. Sorry Entertainer
8. Devil Town
9. Dream Scream
10. True Love Will Find You In The End
11. Go
12. Blue Clouds
13. Love Not Dead
14. Like A Monkey In The Zoo
15. Dead Lovers Twisted Heart
16. Story Of An Artist
17. The Sun Shines Down On Me
18. King Kong
19. Rock This Town

BAJAR ACA Disco 1
BAJAR ACA Disco 2 Reposteado 2008

Voy a ser honesto, a DANIEL JOHNSTON lo descubrí hace muy poco tiempo, habia escuchado de él muchas veces y jamas le habia prestado atención. Lo mal que hice porque me encantó. Seguramente le presté mas atención a raiz del documental sobre su vida "The Devil and Daniel Johnston" (2005) dirigido por Jeff Feuerzeig sobre la vida y la música de Johnston que ganó el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance de 2005. Aqui un poco de su historia: Daniel Johnston nació en 1961 en Sacramento (California). Es el menor de los 5 hijos de una familia muy cristiana. De adolescente, Daniel y sus amigos empezaron a grabar y a vender, entre ellos mismos, sus propios cassettes. Las cintas que grabó incluyen Songs of Pain y More Songs of Pain.
Se quedó un tiempo con su hermano en Houston y otro con su hermana en San Marcos (debido a unos sintomas de enfermedad mental), donde grabó, con una grabadora Sanyo de $ 59, dos de sus cintas más importantes Yip/Jump Music y Hi, How Are You, que son la quintaesencia de sus desesperados intentos de sacarse de la cabeza todas sus creaciones y ponerlas al alcance de los demás.
Durante una breve temporada, Johnston se unió a una feria ambulante donde se ganaba la vida vendiendo pororó y panchos.
Un día, un equipo de uno de los programas más importantes de la MTV Cutting Edge, decidió dar una oportunidad a Daniel. Su aparición en el programa le convirtió en una incipiente estrella, y tanto la prensa especializada norteamericana como extranjera empezaron a seguir sus pasos con mucho interés.
Johnston entró en el circuito comercial al firmar con Atlantic Records. Cuando fichó por la discográfica, Johnston sufría una profunda depresión. Fue sometido a una gran presión para terminar el álbum. Su trabajo dio lugar a un álbum llamado irónicamente Fun, estrenado en 1994. Aunque Fun se grabó con todos los medios técnicos necesarios, carecía de la humanidad de las grabaciones caseras de Daniel. Las ventas de Fun (5800 unidades) no alcanzaron las expectativas de la discográfica. En 1997, después de una actuación terrorífica en South By South West, en la que gritó al público “todos vamos a morir” y salió corriendo del escenario, Atlantic Records le despidió oficialmente. Johnston regresó a los alrededores de Houston, donde actualmente vive con sus padres.En 2001, Johnston grabó Rejected Unknown, su primer disco en siete años con Gammon Records.Actualmente, a pesar de su aspecto de adolescente, Daniel Johnston tiene 45 años. Aunque su rendimiento ha sido muy irregular y su carrera totalmente impredecible, Johnston se esfuerza al máximo para no perder su creatividad, a pesar del acoso al que le someten sus “demonios”.
Este disco aquí es uno de versiones de otros artistas (mas famosos) y el otro con las originales por el propio Daniel más un tema nuevo, que es el disco que vale en definitiva. Mas información click acá.

THE BREEDERS - Last Splash (1993)

2008-04-13T00:20:00.000-03:00

Track list:

1. New Year
2. Cannonball
3. Invisible Man
4. No Aloha
5. Roi
6. Do You Love Me Now?
7. Flipside
8. I Just Wanna Get Along
9. Mad Lucas
10. Divine Hammer
11. S.O.S.
12. Hag
13. Saints
14. Drivin' On 9
15. Roi (Reprise)

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Gracias Pepe!

Excelente disco de The Breeders editado luego de la disolución de Los Pixies, integrado por las hermanitas Deal, Kim y Kelly. Es su segunda placa, pero habia mucha espectativa y cumplió, el disco resultó muy bueno, incluso mejor que el de Frank Black (o por lo menos es la sensacion que me dió en esa época, hoy no pienso lo mismo). El hit fue "Cannonball", con bastante rotación radial e inclusive habia sido editado en su momento en Argentina por el sello DG. Luego nunca pudieron repetir el nivel de este disco. Mas información click acá.

KARLHEINZ STOCKHAUSEN - Helikopter-Quartet (ARDITTI STRING QUARTET) (2000)

2008-04-13T00:01:00.000-03:00

Track list:

1. a) Ignition of the turbines entry of the instruments b) 1st formula cycle c) 2nd formula-cycle d) 3rd formula cycle e) Descent silence at the end [31'51]

BAJAR ACA Reposteado 2008
fuente: http://www.taringa.net

KARLHEINZ STOCKHAUSEN es mi músico vanguardista favorito, y esta obra es mi preferida de él. Nacido en Colonia el 22 de agosto de 1928, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la música culta europea posterior a la Segunda Guerra Mundial. Como Pierre Boulez en Francia, Stockhausen fue un pionero de la naciente música electroacústica, cuya obra "Gesange der Juglinge", de 1953, es hoy un clásico del género.
Pasaron los años, pero Stockhausen nunca renunció a una vanguardista actitud de cambio constante: del serialismo integral de los 50 pasó a a la música aleatoria y la intuición en los 60 y luego, en los 70, a cierto misticismo. En verdad, para cada obra se planteó crear siempre un universo nuevo.
Muchas de sus obras fueron y son referentes para las posteriores generaciones de compositores, entre las que se destacan "Gruppen", para tres orquestas; los "Klavierstucke" (piezas para piano), y "Stimmung", y más recientemente su gesto más radical: el "Hellicopter Streichquartett". Editada por el sello Auvidis Montaigne el Helikopter-Quartett de Karlheinz Stockhausen se trata, efectivamente, de una pieza para dos violines, viola, violonchelo y cuatro helicópteros (uno por instrumento), insólita variedad del género camarístico que tiene su origen en un encargo de 1991, cuando la dirección del Festival de Salzburgo pidió a Stockhausen un cuarteto para ser estrenado en el Festival 1994 por el Arditti (formado por Irvine Arditti y David Alberman, violines, Garth Knox, viola, y Roham de Saram, chelo, el gran cuarteto oficial de la música europea contemporánea).Aunque el encargo no preveía helicópteros, desde luego, la excentricidad (en sentido literal) de Stockhausen fue tomada con total seriedad por las autoridades del Festival, a pesar de lo cual el proyecto finalmente no se concretó en Salzburgo sino en Amsterdam, en el Festival de Holanda de 1995.La obra es, bastante estrictamente, un viaje. Dura poco más de media hora, comienza con el encendido de las turbinas y termina con el descenso de los cuatro helicópteros. Cada máquina lleva un instrumentista, un piloto y tres micrófonos: uno sobre el instrumento, otro cerca de la voz del instrumentista (los músicos se coordinan contando números en voz alta) y un tercero que toma el ruido de la rotación de las hélices; un total de doce (3x4) fuentes de sonido que llegan a una consola central manejada por Stockhausen. Son verdaderamente sonidos en helicóptero; la forma del sonido y de la obra está completamente determinada por esta situación. Básicamente se trata de arcos melódicos muy amplios y de variaciones en la velocidad de trémolos y glisandos, variaciones en parte determinadas por las distintas velocidades de la rotación de las hélices. Esto le da a la obra su aspecto realista, por decirlo así, y su impresionante tensión, con los cuatro músicos tocando al límite, forzados verdaderamente por las máquinas. Este disco ya no se consigue en Argentina, se conseguía hace unos años a precio muy caro. Mas información click acá.

UTE LEMPER - Ute Lemper Sings Kurt Weill (1990)

2008-04-13T00:00:00.001-03:00

Track list:

1. Der Silbersee (The Silver Lake) - Fennimores Lied
2. Der Silbersee (The Silver Lake) - Cäsars Tod
3. Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) - Die Moritat von Mackie Messer
4. Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) - Salomon Song
5. Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) - Die ballade Vonm der Sexuellen Hörigkeit
6. Das Berliner Requiem, cantata for tenor, baritone, male chorus & wind orchestra Zu Potsdam Unter Den Eichen
7. Nanna's Lied ("Meine Herren,mit siebzehn Jahren"), song for voice & piano
8. Der Silbersee (The Silver Lake) - Lied des Lotterieagenten
9. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahagonny) - Alabama Song
10. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahagonny) - Denn Wie Man Sich Bettet
11. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahagonny) - Je Ne T'aime Pas
12. One Touch of Venus - I'm a Stranger Here Myself
13. One Touch of Venus - Westwind
14. One Touch of Venus - Speak Low

BAJAR ACÁ Reposteado 2008
fuente: http://zerogsound.blogspot.com

UTE LEMPER nació en Münster, Alemania, el 4 de julio de 1963, hija de un banquero y una cantante de ópera.
Estudió piano, canto y ballet en la Academia de Danza de Colonia, y teatro clásico en el prestigioso Seminario Max Reinhardt de Viena. Más tarde pasó dos años en el Staatstheater de Stuttgart, donde representó obras de Fassbinder y Chéjov, entre otros.
Empezó a cantar muy joven en bares de jazz y formó parte de un grupo punk llamado The Panama Drive Band. En 1983, Andrew Lloyd Weber le ofreció un papel en la producción vienesa del musical Cats, donde alternó varios papeles.
En 1985 protagonizó la comedia musical Peter Pan en Berlín y posteriormente hizo el papel de Sally Bowles en la producción francesa de Cabaret, dirigida por Jérôme Savary, y que le valdría el premio Molière a la mejor actriz. De esta época data también su intervención, en el papel de Lola, en la obra El Ángel Azul, que cosechó malas críticas en Alemania y tras la cual se marchó a vivir a Nueva York.
Maurice Béjart compuso para ella el ballet La Morte Subite, estrenado en París en 1990; también participó en el montaje de Pina Bausch Kurt Weill Revue.
Posteriormente hizo diversas apariciones en varias películas, en papeles más o menos relevantes, pero la faceta por la que más se la conoce es la de cantante. Brilla especialmente en el repertorio alemán de entreguerras. Son famosas sus interpretaciones de composiciones de Kurt Weill, así como de otras que interpretaron en su día Marlene Dietrich, Edith Piaf...
Artista ecléctica e inquieta (además de cantar e interpretar ha realizado varias exposiciones de pintura, de estilo neo-expresionista), ha colaborado con numerosos cantantes y compositores estadounidenses y europeos, entre los que destacan Michael Nyman (con quien hizo el disco Songbook), Tom Waits, Elvis Costello, Philip Glass o Nick Cave.
Actualmente reside en Nueva York con sus hijos Max (1994) y Stella (1996), fruto de su relación con el actor estadounidense David Tabatsky. Mas información click acá.

BOB DYLAN - The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased 1961-1991) (1993)

2008-03-17T03:33:00.004-03:00

Track list:

Volume 1

1. Hard Times In New York Town (Live)
2. He Was A Friend Of Mine
3. Man On The Street
4. No More Auction Block
5. House Carpenter
6. Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues
7. Let Me Die In My Footsteps
8. Rambling, Gambling Willie
9. Talkin' Hava Negeilah Blues
10. Quit Your Low Down Ways
11. Worried Blues
12. Kingsport Town
13. Walkin' Down The Line
14. Walls Of Red Wing
15. Paths Of Victory
16. Talkin' John Birch Paranoid Blues
17. Who Killed Davey Moore?
18. Only A Hobo
19. Moonshiner
20. When The Ship Comes In
21. The Times They Are A-Changin'
22. Last Thoughts On Woody Guthrie (Live)

BAJAR ACA Volume 1

Volume 2

1. Seven Curses
2. Eternal Circle
3. Suze (The Cough Song)
4. Mama, You Been On My Mind
5. Farewell, Angelina
6. Subterranean Homesick Blues
7. If You Gotta Go, Go Now (Or Else You Got To Stay All Night)
8. Sitting On A Barbed Wire Fence
9. Like A Rolling Stone
10. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
11. I'll Keep It With Mine
12. She's Your Lover Now
13. I Shall Be Released
14. Santa-Fe
15. If Not For You
16. Wallflower
17. Nobody 'Cept You
18. Tangled Up In Blue
19. Call Letter Blues
20. Idiot Wind

BAJAR ACA Volume 2

Volumen 3

1. If You See Her, Say Hello
2. Golden Loom
3. Catfish
4. Seven Days
5. Ye Shall Be Changed
6. Every Grain Of Sand
7. You Changed My Life
8. Need A Woman
9. Angelina
10. Someone's Got A Hold Of My Heart
11. Tell Me
12. Lord Protect My Child
13. Foot Of Pride
14. Blind Willie McTell
15. When The Night Comes Falling From The Sky
16. Series Of Dreams

BAJAR ACA Volume 3

Aprovechando que el Maestro está de gira por Sudamérica, dejo este disco triple que no se consigue ni por las tapas en Argentina, y al ser triple es MUY, pero MUY DIFICIL que lo editen. Se trata de la Primera entrega de "La Serie Pirata" (que tendría luego 4 capítulos mas con conciertos inéditos). Aquí se compilan en orden cronológico temas que quedaron afuera de los discos, tomas alternativas y registros en vivo. El primer volumen más 5 temas del volumen 2 se componen de su etapa folk (por lo menos en la forma, más no en la música) con verdaderas joyas como "Hard Times In New York Town" grabada en el cuarto de un hotel de Minessota, y "Talkin' John Birch Paranoid Blues" pieza que habia sido prohibida en su momento por hablar en contra de una Asociacion anticomunista que veía izquierdistas en todos lados. La etapa electrica empieza irónicamente con una versión acústica de "Subterranean Homesick Blues" e incluye una version primitiva en tiempo de vals de "Like a Rolling Stone", un incunable hasta ese momento como lo era "Santa Fe" sacado de no se que cinta de un estudio de grabacion perdido y "If Not For You" con George Harrison. La última parte contiene "Seven Days" (popularizada por Ronnie Wood), un tema que Bob tocaba en vivo pero jamas editado "Blind Willie McTell" y un tema postproducido para la ocasión el genial "Series of Dreams". Un discazo! Mas informacion click acá.

MANFRED MANN’S EARTH BAND - The Good Earth (1974)

2008-03-17T02:40:00.002-03:00

Track list:

1. "Give Me The Good Earth" (Wright) – 8:31
2. "Launching Place" (Rudd) – 5:52
3. "I'll Be Gone" (Rudd) – 3:42
4. "Earth Hymn" (Mann, Slade) – 6:19
5. "Sky High" (Mann, Rogers) – 5:15
6. "Be Not Too Hard" (Logue, Rogers) – 4:12
7. "Earth Hymn Part 2" (Mann, Slade) – 4:18
8. "Be Not Too Hard" (Single version) (Logue, Rogers) – 3:39
9. "I'll Be Gone" (Single Version) (Rudd) – 3:28
10. "Earth Hymn Part 2a" (Single Version) (Mann, Slade) – 4:13

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Gracias Pepe!

"The Good Earth" fue el quinto álbum de estudio de la EARTH BAND de Manfred MANN, álbum que resultó ser tristemente célebre, resultado de haberse realizado luego del aclamadísimo "Solar Fire". Alineados por Manfred MANN (teclados), Mick ROGERS (guitarras, vocales), Colin PATTENDEN (bajo) y Chris SLADE (batería), este grupo es considerado como una de las principalles influencias musicales en la música rock en general. Miembros de la invasión británica de mediados a finales de la década de los '60, al ambiente del rock progresivo se introducen entre 1971 y 1980, sobretodo por el incisivo y evolucionado trabajo en los teclados de su líder. "The Good Earth" es sólo una muestra de este ambiente musical, opacado sólo por su clásico álbum anterior, sin embargo saturado de altibajos expresivos arrojados desde una presencial guitarra eléctrica y desde luego desde los sonidos clásicos de los teclados y del incomparable timbre vocal de mister ROGERS. ¡A levantarse todo el mundo! ¿Quién no recuerda el canto de ese gallo que abre el álbum, desarrollado en líneas pantanosas y ácidas en referencia ALLMAN BROTHERS BAND? Siempre fue curioso comprender por qué un disco como éste fue guardado con recelo por aquéllos quienes sólo oían progresivo y se negaban a aceptar la existencia de otros grupos fuera de este género, para compartirlo acaso sólo con amigos cuya médula se estremecía de la misma forma que la de uno cuando hacia el final de 'Earth hymn' los teclados de MANN servían para justificar la pertinencia de tenerlo, sólo porque “toca como WAKEMAN o EMERSON, y hasta puede que mejor”. Este fabuloso viaje por los ritmos ácidos e hipnóticos se prolongaban sobre 'Sky high', manteniendo un diálogo entre cuerda y tecla excepcional… a final de cuentas, la fastuosa concepción detrás del álbum y su progresivo sin querer, producto (tal vez) de una década creativa sin igual, es motivo suficiente para conservar y disfrutar "The Good Earth". (Fuente Manticornio - Rock Progresivo). Mas informacion click acá.

T. REX - The Slider (1972)

2008-03-02T22:43:00.003-02:00

Track list:

1. Metal Guru
2. Mystic Lady
3. Rock On
4. The Slider
5. Baby Boomerang
6. Spaceball Ricochet
7. Buick Mackane
8. Telegram Sam
9. Rabbit Fighter
10. Baby Strange
11. Ballrooms Of Mars
12. Chariot Choogle
13. Main Man
14. Cadillac
15. Thunderwing
16. Lady

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Gracias Pepe!

La trémula voz de Bolan, los fantasmagóricos y ululantes apoyos vocales de Howard Kaylan y Mark Volman y el sabio manejo en la producción de Tony Visconti son algunos momentos álgidos de "The Slider", la excelsa continuación a su obra maestra "Electric Warrior".
El creador del glam-rock vuelve a presentar un puñado de magníficos temas que amalgaman energía rockera y mecanismo melódico fuertemente orquestado, pasajes de pujanza guitarrera con hipnóticas y cósmicas baladas ("Ballrooms of Mars" versionada por Radio Futura) y arrebatadores medios tiempos.
La portada en la que aparece un Marc Bolan desenfocado es obra del "fotógrafo" Ringo Starr (el Beatle era un gran fan de la música de T. Rex además de ser un buen amigo de Bolan y director de un documental sobre la banda).
En un disco redondo destacan himnos inmortales de Bolan como "Metal Guru" o "Telegram Sam". (fuente: http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article761.html). Mas información click acá.

WOODY GUTHRIE - The Very Best Of (1992)

2008-03-02T22:25:00.006-02:00

Track list:

1. This Land Is Your Land
2. Pastures Of Plenty
3. Pretty Boy Floyd
4. Take A Whiff On Me
5. Do Re Mi
6. Put My Little Shoes Away
7. Washington Talkin'blues
8. Hard Travelin'
9. Jesus Christ
10. Whoopee Ti Yi Yo/Get Along Little Dogies
11. Grand Coulee Dam
12. Picture From Lifes's Other Side
13. Talkin' Hard Luck Blues
14. Philadelphia Lawyer
15. I Ain't Got No Home
16. The Wreek Of The Old'97
17. Keep Your Skillet Good An
18. Dust Pneumonia Blues
19. Going Down That Road Feeling Bad
20. Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')
21. So Long It's Been Good To Know You

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Woodrow Wilson Guthrie (Okemah, Oklahoma, 14 de julio de 1912 – Nueva York, 3 de octubre de 1967), conocido como Woody Guthrie, fue un prolífico e influyente músico folk estadounidense, conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como por su odio al fascismo y la explotación. Es universalmente conocido por su canción «This Land Is Your Land». Más información click acá.

STEVE WYNN - Here Comes The Miracles (2001)

2008-03-02T22:08:00.003-02:00

Track list:

CD 1

1. Here Come The Miracles
2. Shades Of Blue
3. Sustain
4. Blackout
5. Butterscotch
6. Southern California Line
7. Morningside Heights
8. Lets Leave It Like That
9. Crawling Misanthropic Blues
10. Drought
11. Death Valley Rain

CD 2

1. Strange New World
2. Sunset To The Sea
3. Good And Bad
4. Topanga Canyon Freaks
5. Watch Your Step
6. Charity
7. Smash Myself To Bits
8. There Will Come A Day

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Gracias Pepe!

Steve Wynn nació en Santa Mónica (California) en 1960. A Los nueve años tuvo su primera guitarra: una acústica de cuerdas de nylon. La primera canción que escribió fue Sing My Blues. Y su primera banda The Light Bulbs tocaba en fiestas de colegios,aunque el componente de más edad sólo contaba con 10 años. Steve comenzó escribiendo y tocando la guitarra en Suspects, unos pioneros de la New Wave. Se mudó a Los Ángeles con la cantante de Suspects, Kendra Smith, y alli dio su primer paso para la formación de The Dream Syndicate. Tocaron juntas par vez primera en 1981 y grabaron su primer LP en 1982. Seguidamente editaron su álbum The Days of Wine and Roses, considerado como uno de Los más importantes trabajos de rock de todos Los tiempos. Casi inmediatamente ficharon con A&M Records, con quien grabaron Medicine Show, que ha sido nombrado recientemente, par el diario londinense The Guardian, como uno de Los mejores cuarenta álbumes de rock. La banda se deshizo en 1988. En 1990, Steve Wynn volvió con su primer álbum en solitario: Kerosene Man.
"Here Comes The Miracles" es el título del disco (20049 de Steve Wynn, y muy adecuado, porque es casi milagrosa la fase de productividad que atraviesa después de su "Momento", junto a Australian Blonde.
La nueva entrega de Steve Wynn es un enciclopédico doble álbum con 19 temas, que bien podrían considerarse como su particular "Exile on Main Street", "London Calling" o "White Album", es decir, uno de esos artefactos que aparecen de vez en cuando para absoluto placer de los fans de un artista... y su propio divertimento, claro está.
Sin desmerecer de la larga duración, el álbum contiene además una colección de temas que nos llevan a los momentos más seminales de los primeros Dream Syndicate ("Here Comes the Miracles", "Southern California Line" o "Death Valley Rain"), o a los instantes emotivos a que nos tiene acostumbrados últimamente ("Butterscotch" o "Strange New World"): un disco perfecto con todo lo mejor de Steve Wynn, una nueva fuerza y el retorno a sus más garageros inicios.
La grabación se realizó a finales del año 2000, en los estudios Waveland de Tucson (Arizona), "un desértico lugar donde uno no puede preocuparse de otra cosa que de la música y la comida mexicana". Aunque la producción artística es del propio Steve y Chris Cacavas, en los mandos del estudio estuvo Craig Schumacher (Calexico, Giant Sand...), y colaboraciones no menos interesantes a cargo de Chris Brokaw (Come), Chris Cacavas, más los habituales Dave de Castro y Linda Pitmon, que ofician prácicamente de banda de acompañamiento al estar presentes en la mayoría de los cortes del álbum. Son muy destacables las apariciones de Howe Gelb (Giant Sand), John Convertino (Giant Sand) y Johnette Napolitano (Concrete Blonde).
Semejante plantel no debería dejar lugar a dudas, pero hasta el más excéptico tendrá que rendirse a los encantos y pequeños milagros de "Here Comes the Miracles", el más absoluto acierto de Steve Wynn hasta el momento. (fuente: http://www.indyrock.es/wynn.htm) Más información click acá.

CATHY CLARET - Sussurando (2003)

2008-03-02T19:32:00.003-02:00

Track list:

1. Sussurando
2. Somos Libres
3. La Melancolía
4. Sensaciones
5. Bollore
6. La Joie De Vivre
7. Le, Le, Le, Le
8. Como Si El Sol
9. Volando Van
10. Al Compás De La Esperanza
11. La Teresita Mira A La ...
12. Somos Libres

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Gracias Pepe!

QUIÉN ES ESA CHICA? Que canta casi sin voz, que “susurra” sin complejos, que hace música como sin querer? Cathy Claret es una excepción que no confirma ninguna regla. Cathy es un talento inasible, imposible de ubicar en un lugar concreto de eso que llamamos paisaje musical. Y eso que su música es soleada, cálida, muy cálida. Sus canciones invitan a la indolencia de la siesta eterna, caminan con andares sensuales que tumban por reggae, que rumbean con sutileza y se dejan flamenquear con esa sensualidad tan francesa. Los paisajes, eso sí, los dibujan sus canciones, melodías con las que ensimismarse entre soles brasileños, siestas de la Camarga, atardeceres mediterráneos, complicidades barcelonesas. Cathy Claret es un talento de largo recorrido terriblemente seductor en la distancia corta. Cathy es una mujer de aparente fragilidad pero con una dureza diamantina capaz de cortar sensibilidades blindadas. Esta eterna jovencita, francesa de nacimiento (Vendargues, La Camarga), lleva en Barcelona una gran parte de su vida, en el barrio de Gracia, junto a los gitanos que ama y entiende como nadie desde Badalona a Casa Antúnez, la familia Amador-Fernández con la que formó (a mediados de los 80) uno de los primeros grupos musicales de eso que ahora se da por llamar mestizaje. Poco después fundó, con Pascal Comelade y Pierre Bastien, la Bel Canto Orquestra; una formación singular que nos fascinó con unos horizontes musicales tan próximos que por entonces nos parecieron de otra galaxia. Cathy compuso “Bolleré” una canción que grabó en 1991 y que cuatro años más tarde hizo popular su querido Raimundo Amador (luego junto a BB.King) que le produjo “Soleil y Locura” (Disques du Crépuscule. 1991) En el universo de Cathy Claret no hay que olvidar, tampoco, a Kiko Veneno productor de “La Chica del Viento” (Zanfonia 2001) después de haber estado presente en sus discos anteriores (incluido su debut: “Cathy Claret”. Les Disques du Crépuscule. 1990). Cathy tiene buenos amigos, músicos a los que el talento ha bendecido con generosidad y que se han desparramado por sus canciones llenándolas de complicidad. Porque eso es lo que Cathy consigue: complicidad. Cathy es una cantante que llega antes a las sensibilidades individuales (sí, en plural), desde una actitud singular, muy singular. Y aún es hora de que le prestemos la atención que se merece. Este “Sussurando” recoge, de nuevo, cariño y complicidades: Raimundo Amador, Sorderita, Tomasito, Ara Malikian, Yumitus “Tutupá”…gitanos franceses, catalanes y andaluces que iluminan un gran disco. No seria justo que, de nuevo, demos la espalda a su talento. Y no hay que buscarle comparaciones, no seria justo ya que sin duda no servirían para situarla en un lugar. Cathy habita muchos, todos ellos llenos de sol y de luna, como estas doce canciones que hacen de “Sussurando” un disco diferente en su carrera. Probablemente el mejor hasta ahora de la discografía de esa Cathy Claret próxima, vecina y cómplice. (Fuente: http://www.subterfuge.com). Mas información click acá.

STAN GETZ & LUIS BONFÁ - Jazz Samba Encore! (1963)

2008-03-02T13:44:00.005-02:00

Track list:

01 - Sambalero
02 - Só Danço Samba (I Only Dance Samba)
03 - Insensatez (How Insensitive)
04 - O Morro Não Tem Vez
05 - Samba De Duas Notas (Two Note Samba)
06 - Menina Flor
07 - Mania De Maria
08 - Saudade Vem Correndo
09 - Um Abraço No Getz (A Tribute To Getz)
10 - Ebony Samba (Second Version)
11 - Ebony Samba (First Version)

BAJAR ACA Reposteado 2008

Este disco del período Bossa Nova de Stan Getz es uno de los menos recordados, pero uno de los más lindos. Luego del disco con Charlie Byrd y antes del mundialmente famoso Getz-Gilberto, el saxofonista STAN GETZ se juntó con el guitarrista brasileño LUIS BONFÁ (autor de Manha de Carnaval, increíblemente no incluída en este disco), la vocalista MARIA TOLEDO y la participación fundamental de ANTONIO CARLOS JOBIM en arreglos, piano, coros y ocasionalmente segunda guitarra (chequear el piano en Insensatez, es brillante). Un gran disco jamás editado en Argentina y que se consigue importado a precio de primer mundo (caro). Mas información click acá y acá.

Varios Artistas - SESIONES MALDITAS en vivo en la radio (1999)

2008-02-25T03:05:00.001-02:00

track list:

1. DANIEL MELERO - No dejes que llueva
2. DANIEL MELERO - Nena Mia
3. DANIEL MELERO - Resfriada
4. VICTORIA ABRIL - Esta Epoca
5. VICTORIA ABRIL - Bronco
6. VICTORIA ABRIL - Con espuma en los ojos
7. SPLEEN - Calma
8. SPLEEN - Laisa
9. SPLEEN - Torta
10. BABASONICOS - La Muerte es Mujer
11. BABASONICOS - Arenas Movedizas
12. BABASONICOS - DJ Beverly Hills
13. SAN MARTIN VAMPIRE - Astro de luz
14. FEMIRAMA - Deseo
15. BACCARAT - Jingle Bells

BAJAR ACA Reposteado 2008

Este disco es un compilado de presentaciones en vivo en el programa de radio SABADO MALDITO conducido por Juan Di Natale y Hernan Ferreirós en la Rock & Pop a fines de los 90. Lo curioso es que contiene versiones de temas de BABASONICOS, DANIEL MELERO, VICTORIA ABRIL (actuales Victoria Mil), etc., que no aparecieron en ningun otro lado. El tema de SAN MARTIN VAMPIRE es prácticamente la única grabación en vivo que existe de este grupo que lo formaban Sergio Pángaro, Fabio Rey y Rudie Martinez. Los 3 últimos temas, en realidad se presentaron como agrupación SEXTETO ELECTRONICO MODERNO. Esta placa está completamente descatalogada y es una buena oportunidad para tenerlo.

STAN GETZ & JOÂO GILBERTO - The Best Of The Two Worlds (1976)

2008-02-25T03:00:00.000-02:00

Track list:

1.Double Rainbow (Chovendo Na Roseira)
2.Aguas De Marco (Waters of March)
3.Ligia
4.Falsa Bahiana
5.Retrato En Branco E Prieto (Picture in Black and White)
6.Izaura (You Know I Just Shouldn't Stay)
7.Eu Vim Da Bahia
8.Joao Marcello
9.E Preciso Perdoar
10.Just One Of Those Things

BAJAR ACA Reposteado 2008

Tercera colaboración entre el saxofonista STAN GETZ y el cantante y guitarrista JOAO GILBERTO, sin embargo el disco está sólo acreditado a Getz, pero yo hago justicia por mi cuenta y lo pongo a nombre de los 2. No hay que olvidar tampoco la colaboración de MIUCHA que interviene en algunos temas. El disco está buenísimo, a la altura de los integrantes del mismo, pero que no llegará nunca a la perfección del primero de ellos (Getz/Gilberto). Creo que este es la menos conocida de sus colaboraciones y eso califica para que esté posteado aquí. Por supuesto que no está editado en Argentina. Mas información click acá.

BOOKER T & THE M.G.'s - Melting Pot (1971)

2008-02-25T02:35:00.003-02:00

Track list:

1. Melting Pot (8:15)
2. Back Home (4:40)
3. Chicken Pox (3:26)
4. Fuquawi (3:40)
5. Kinda Easy Like (Jones-Cropper-Jackson-Steinberg) (8:43)
6. Hi Ride (2:36)
7. L.A. Jazz Song (4:18)
8. Sunny Monday (4:35)

All songs by Jones-Cropper-Dunn-Jackson except as noted

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Gracias Pepe!

La banda Booker T. & the MG’s nació en 1962 en Memphis, TN, y estaba formada por el guitarrista Steve Cropper, el organista Booker T. Jones, el batería Al Jackson y el bajista Lewis Steinberg. El grupo pasó a formar parte del sello de soul Stax Records y participaron en los arreglos de éxitos de Otis Redding, Wilson Pickett y Albert King, entre otros. Además de esto, era uno de los mejores grupos instrumentales de la época, con un sonido característico basado en una base rítmica perfecta y el órgano de Booker. Entre sus éxitos se encuentran “Green Onions”, “Time Is Tight” y “Hang ‘em High”. Mas información click acá

RARE EARTH - Get Ready (1970)

2008-02-25T02:21:00.002-02:00

Track list:

1. Magic Key
2. Tobacco Road
3. Feelin' Alright
4. In Bed
5. Train to Nowhere
6. Get Ready

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Gracias Pepe!

Rare Earth es una banda de Detroit formada en 1961 como The Sunliners, cambiando en 1968 a su nombre definitivo con el que se hizo famosa. Su pieza maestra es un cover del éxito de The Temptations "Get Ready", cuya versión causó furor en toda Europa, llegando a ser número de las Discotecas. Mas información click acá.

ELLIOTT MURPHY - April (1999)

2008-02-25T02:04:00.002-02:00

Track list:

1. You Never Know What You're In For (4:56)
2. Sicily (5:04)
3. Take Your Love Away (4:34)
4. Hard Core (4:16)
5. Drive All Night (5:07)
6. On Elvis Presley's Birthday (4:28)
7. Caught Short In The Long Run (4:27)
8. Diamonds By The Yard (6:37)
9. Party Girls & Broken Poets / Gloria (8:19)
10. Rock Ballad (6:24)
11. Wild Horses (4:08)
12. Been Up These Stairs Before (3:29)

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Gracias Pepe!

"April - a live album", álbum número 20 del legendario cantautor neoyorquino Elliott Murphy. El disco captura la música de Elliott Murphy en la más genuina de sus formas: en directo y en formato acústico. Acompañado por el excelente Olivier Durand a la guitarra y coros. Mas información click acá.

P.J. HARVEY - Live at Benicassim Festival, Spain (1998)

2008-02-17T23:11:00.004-02:00

Track list:

1. Mother
2. Joy
3. Joe
4. Civil War
5. Taut
6. Electric light
7. Elise
8. Garden
9. Angelene
10. Missed
11. Dress
12. Snake
13. Heela
14. Is This Desire?

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Gracias Pepe!

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Disco de PJ HARVEY en directo en el Festival Benicassim en España 1998 en los que tocó temas de "Is this desire?", su álbum de esa época, en un show que separó en dos partes: una protagonizada descaradamente por el guitarrista John Parish que no aporta nada musicalmente a la Harvey. En la segunda, cuando ella tomó las riendas y la guitarra al hombro, descargó su fuerza, su glamour oscuro y nos desgarró con su sensualidad femenina: aquí muy bien Esto no se consigue en Argentina. Mas información click acá.

MÄUSS - Boomerang (2005)

2008-02-17T22:51:00.003-02:00

Track list:

1. Blue
2. Boomerang
3. Miel
4. Pachamama
5. Brillantina
6. Diez Naranjos
7. Rio
8. Momentos
9. Nunca Jamás
10. Suerte Entonces

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Segunda entrega de MÄUSS, autorizado por el propio artista. Aqui en formato Cancion Electrónica. Mas información click acá.

FRANCISCO LOPEZ & KLAUS SCHUWERK - Tonhaus (1993)

2008-02-17T22:29:00.002-02:00

Track list:

TONHAUS
La noche del gusano Palolo
(The night of the Palolo worm)

1. Los gusanos observan la luna bajo el agua y discuten sobre la enjambrazón (7:09)
(The worms watch the moon underwater and discuss the swarming)
2. Los cuerpos se fragmentan y nadan hacia la superficie (6:32)
(The bodies split up and swim to the surface)
3. La nube de huevos, esperma y muerte (2:41)
(The cloud of eggs, sperm and death)
Lluvia de asquelmintos
(Rain of aschelminthes)
4. Historia de la colonización narrada por Ax Ancylostoma (1:16)
(History of colonization narrated by Ax Ancylostoma)
5. Tragedias en la exploración de las superficies orgánicas (1:18)
(Tragedies in the exploration of the organic surfaces)
6. Loa loa pide consejo a Ko'loowisi para su viaje por los ojos (2:10)
(Loa loa asks Ko'loowisi's advice for her journey through the eyes)
7. Los lugares de conexión entre el torrente linfático y el sanguíneo (0:51)
(The connection sites between the lymphstream and the bloodstream)
Una civilización de ácaros
(A civilization of mites)
8. Ritos y organización social (9:04)
(Rites and social organization)
9. El mito de la luz exterior (4:27)
(The myth of external light)
Comunicación entre zooecios
. (Interzooecial communication)
10. Un briozoo llamado Benjamín Frania (7:54)
(A bryozoan named Benjamin Frania)
El enfrentamiento de los ctenóforos de dos océanos
(The clash of ctenophores from two oceans)
11. Calentamiento del sistema nervioso del ctenóforo guerrero Ghsk-4333 (1:51)
(Heating of the nervous system of the Ghsk-4333 warrior ctenophore)
12. La batalla (20:14)
(The battle)
13. Una nueva vida en soledad (0:03)
(A new life in solitude)

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Gracias Pepe!

Son muchas y muy variadas las obras que vinculan el sonido con el espacio. Piezas que plantean cuestiones de circulación y respuesta acústica, otras que indagan sobre el paisaje, el contexto social, la idea de entorno, etc.
Las relaciones entre arquitectura y sonido pueden exceder lo estrictamente funcional para alcanzar dimensiones poéticas. Tal es el caso de Tonhaus (sound building) proyecto desarrollado por Francisco López y Klaus Schuwerk entre 1992 y 1993. Los autores destacan que su trabajo no es una sala de conciertos sino “un lugar para experimentar el sonido desde una perspectiva musical”.
Mas allá de la forma en que los sonidos circulan en un lugar determinado existe la posibilidad de construir espacios a partir de recorridos únicos e individuales. La experiencia acústica en instalaciones que utilizan sonido puede ser multifocal y envolvente no solo desde la propuesta artística sino también a partir de la participación activa del audio-espectador. No se trata solo de escuchar sino también de construir un recorrido espacial para esa escucha. (fuente http://www.jorgeharo.com.ar/textos/artesonoro.htm). Mas información click acá.

THE JAYHAWKS - Tomorrow The Green Grass (1995)

2008-02-17T22:18:00.004-02:00

Track list:

1. Blue
2. I'd Run Away
3. Miss Williams' Guitar
4. Two Hearts
5. Real Light
6. Over My Shoulder
7. Bad Time
8. See Him On The Street
9. Nothing Left To Borrow
10. Ann Jane
11. Pray For Me
12. Red's Song
13. Ten Little Kids

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Gracias Pepe!

Se dice de The Jayhawks que son la mejor banda desconocida del planeta, y mucho nos tememos que pueda ser verdad. Sus álbumes fueron una progresión imparable hasta el imprescindible Tomorrow The Green Grass, uno de los mejores discos de 1995 (y de toda la década). Fue entonces cuando una de las mitades creativas del grupo, Mark Olson, se cansó de que su banda fuera unánimemente alabada por la crítica y por un pequeño pero fiel sector de fans, y sin embargo las ventas nunca llegaran.Gary Louris, el otro cantante, compositor y guitarrista de la banda, decidió seguir adelante con el proyecto, a pesar de haber declarado en entrevistas "No sé qué más tenemos que hacer. Francamente, no me veo capaz de escribir una canción mejor que "Blue", así que no sé qué es lo que quieren de nosotros".El grupo evolucionó entonces del country-rock de sus anteriores álbumes a un sonido más cercano al pop y al rock, manteniéndo la carismática voz y guitarra de Louris, y la increíble calidad de las canciones. Mas informacion click acá.

SPOOKY TOOTH - Witness (1973)

2008-02-17T22:10:00.003-02:00

Track list:

1. Ocean of Power
2. Wings on My Heart
3. As Long as the World Keeps Turning
4. Don't Ever Stray Away
5. Things Change
6. All Sewn Up
7. Dream Me a Mountain
8. Sunlight of My Mind
9. Pyramids

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Gracias Pepe

A finales de los años 60 surgieron en el Reino Unido una sugestiva pléyade de bandas de blues-rock con aristas psicodélicas y progresivas.
Entre ellas Spooky Tooth, un grupo derivado de un combo llamado Art que estaba formado por el cantante Mike Harrison (nacido el 3 de septiembre de 1945), el teclista y vocalista Gary Wright (nacido el 26 de abril de 1945, el guitarrista Luther Grosvenor (nacido el 23 de diciembre de 1949), el bajista Greg Ridley (nacido el 23 de octubre de 1947) y el batería Mike Kellie (nacido el 24 de marzo de 1947).
El quinteto debutaría en disco grande en Island Record con “It’s all about” (1968), excelente disco de blues-rock y sonidos melódicos psicoprogresivos que no encontró demasiado eco en ventas. Mas informacion click acá.

KEITH JARRET - The Köln Concert (1975)

2008-02-17T22:00:00.000-02:00

Track list:

1. Part I
2. Part II a
3. Part II b
4. Part II c

BAJAR ACA (Hay que bajar la barra Megaupload, pero es gratis) REPOST 2008
gracias Pepe

Pianista y compositor estadounidense nacido en Allentown. Uno de los grandes talentos del jazz surgidos en los últimos treinta años. Capaz de tocar además del piano, la guitarra, el saxo, la flauta, el clavicordio y el órgano, ha destacado desde su infancia por su precocidad y por sus cualidades musicales. Formó junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette un trío considerado como uno de los grupos de jazz más importantes del mundo. Keith Jarrett se ha alimentado en las escuelas de Bud Powell y Lennie Tristano, sin excluir la influencia de un Bill Evans siempre presente en sus discos, y se ha convertido en modelo de muchos pianistas. Con 20 años y después de su graduación en la Universidad de Berkeley entró en los grupos del batería Art Blakey primero, y del saxofonista Charles Lloyd con quien acumuló una gran experiencia musical que le sirvió para formar su propio trío con Charlie Haden (contrabajo) y Paul Motian (batería) con quienes editaría su primer disco Life Between the Exit Signs (1967). En los años setenta trabajaría junto a Miles Davis y la grabación del álbum quizás mas conocido del pianista, The Köln Concert (1975), uno de los discos de jazz mas importantes de ésta década. La trayectoria de Keith Jarrett durante los últimos veinte años, refleja una pasmosa fidelidad al proyecto iniciado en 1967, una propuesta estética y musical que sirve de estandarte del jazz moderno y vanguardista que se alimenta de muy variadas influencias. (fuente EPdLP). Este disco se consigue en Argentina solamente importado (a veces) a precio completamente inaccesible. Mas información click acá y en el Sello ECM.

Varios -The Roots of Chicha - Psychedelic Cumbias From Peru (2007)

2008-02-14T13:51:00.010-02:00

Track list:
1. Sonido Amazonico - Los Mirlos
2. Linda Nena - Juaneco Y Su Combo
3. Carinito - Los Hijos Del Sol
4. A Patricia - Los Destellos
5. Sacalo Sacalo - Los Diablos Rojos
6. Ya Se Ha Muerto Mi Abuelo - Juaneco Y Su Combo
7. El Milagro Verde - Los Mirlos
8. Para Elisa - Los Destellos
9. Linda Munequita - Los Hijos Del Sol
10. Muchachita Del Oriente - Los Mirlos
11. Elsa - Los Destellos
12. Vacilando Con Ayahuesca - Juaneco Y Su Combo
13. El Guapo - Los Diablos Rojos
14. Mi Morena Rebelde - Eusebio Y Su Banjo
15. Si Me Quieres - Los Hijos Del Sol
16. Me Robaron Mi Runa Mula - Juaneco Y Su Combo
17. La Danza De Los Mirlos - Los Mirlos

BAJAR ACA
Gracias Crlwaly (Perú)!

Este disco está buenísimo, a mi me lo pasó un amigo de Perú (¡gracias Walter!), pero el link lo encontré en Taringa, así que cito la fuente por eso. No duden en bajarlo. Un poco de info sobre el disco en cuestión:
"Interesante disco que muestra los inicios (y la mejor época) de la cumbia peruana, también conocida como chicha. El disco ha recibido muy buenas críticas (en el Perú casi nada), siendo considerado su lanzamiento como uno de los más importantes del año. Ojalá esto nos ayude a olvidarnos de prejuicios tontos y disfrutemos de este gran disco. A fines de los años 60, en Lima y en Pucallpa, bajo la sombra de la junta militar y sus reformas radicales, aparecieron dos bandas que se atrevieron a mezclar ritmos y estilos aparentemente irreconciliables. En ellas, la seductora velocidad de la cumbia colombiana y del joropo venezolano, las hipnóticas líneas de órgano de la psicodelia anglosajona, las torrenciales líneas de guitarra de los grupos instrumentales de California y, por supuesto, las ancestrales melodías vocales de los Andes fueron conjuradas para dar inicio a lo que conocemos como chicha (o, si prefieren, cumbia peruana), uno de los géneros musicales más populares que nuestro país ha conocido y disfrutado en los últimos treinta años. VOLVER AL PASADO La historia de estas dos bandas pioneras (hablamos de Los Destellos y de Juaneco y su Combo), así como de otras cuatro agrupaciones (Los Mirlos, Los Diablos Rojos, Eusebio y su Banjo y Los Hijos del Sol) aparece en "The Roots of Chicha", disco editado por la estadounidense Barbés Records y aclamado por la crítica especializada como uno de los mayores eventos discográficos del 2007. Sin ir muy lejos, Robert Christagau, crítico que durante décadas editó la sección musical del célebre semanario neoyorquino "Village Voice" (en la actualidad hace lo mismo en el portal web de MSN), dijo: "Se trata del subgénero más emocionante que aparece en la música en los últimos años". El celebrado disco incluye cuatro temas clásicos de Juaneco y su Combo: "Linda nena", "Ya se ha muerto mi abuelo", "Vacilando con ayahuasca" y "Me robaron mi runa mula", en los que se puede apreciar el inspirado uso del órgano Farfisa que Juan Wong (Juaneco) perpetraba en sus días de gloria. A pesar del trágico accidente aéreo en el que falleció la mayor parte de esta banda fundada en Pucallpa en 1966, y de la posterior muerte de Wong, en el 2004, el grupo sigue actuando bajo la dirección de Mao Wong, el nieto del fundador. De los míticos Destellos, grupo limeño formado en 1968 por el versátil guitarrista Enrique Delgado, encontramos tres canciones: "A Patricia", "Elsa" y "Para Elisa" (cuya autoría comparten nada menos que Ludwig van Beethoven y Delgado). Basta escuchar cualquiera de estos temas para notar el singular virtuosismo de Delgado, capaz de evocar, en pocos segundos, a los Ventures, a Pastorita Huaracina y a Jimi Hendrix. Además, la remasterización permite apreciar con claridad el deslumbrante uso de sintetizadores moog, wah-wahs, trémolos y demás efectos que caracterizaron a la primera versión de la banda. Fundados en Lima, en 1973, por Jorge Rodríguez Grandez, Los Mirlos se lucen con cuatro temas: "La danza de los mirlos", "Muchachita del oriente", "El milagro verde" y el ya clásico "Sonido amazónico", los títulos de las canciones hacen referencia a Moyobamba, lugar de nacimiento de Rodríguez, quien se mudó a la capital cuando era muy joven. Es notable el trabajo que realiza el guitarrista Danny Johnson, quien le dio a la banda un sonido más oscuro, sinuoso y reptilesco, que lo diferenciaba abiertamente de sus más alegres contemporáneos. Las otras bandas que aparecen en la compilación: Eusebio y su Banjo, Los Diablos Rojos y los Hijos del Sol, se formaron después de las ya mencionadas, y su música ya denota los sonidos que caracterizarían a los grupos de la década del 80, como Los Shapis y Chacalón y la Nueva Crema". (fuente Diario El Comercio de Perú). Mas información click acá.

SALVADOR SALÍ - El Revés de Tu Lado (2007)

2008-02-10T22:11:00.000-02:00

Track list:

1. Infelíz
2. Consumidor
3. Humanidad
4. Presa
5. Fiesta
6. Rápido
7. Desaparecer
8. Explota
9. Cero
10. Psicodélica Virtual
11. Tienda de Rarezas
12. Bajo Tu Montaje
13. El Disfraz

BAJAR ACÁ

La aventura comienza a principios de 2001, cuando Pablo García (bajo), y Mariano Terrana (guitarras), deciden juntarse para darle forma a unas ideas. No tardan en incorporarse Nico Nessi (batería-percusión), y Esteban Maurer (teclados-secuencias). Con esta formación, la banda comienza a tocar por diversos escenarios del circuito under (Hard rock, Teatro colonial, Bauen, The Cavern, Acatraz, etc.), al tiempo que empiezan a desarrollar un estilo propio en sus composiciones. Primer registro discográfico. A mediados de 2005, Salvador Sali, se conecta con Ricardo Tapia (La Misissippi), quien hará las veces de PRODUCTOR del primer EP de la banda, donde se registraron tres temas, con la idea de mostrar lo mejor y mas característico de su actual sonido. Versión ’06 – ’07. El rompecabezas esta completo. Diego Araneo, redondea el espectro musical de Salvador Sali, incorporándose como voz líder aportando sus líricas y composiciones. A los pocos meses de la llegada de Diego, Nico Nessi (batería) miembro fundador, decide abandonar la banda. Después de un periodo continuo de búsqueda del reemplazante de Nicolás, llega Rodrigo “chapu” Watts, a encargarse de la percusión. Así con la formación definitiva se presenta en El Fuerte junto a Smiten y viaja a Rosario junto a Modulo Lunar y Richter anticipando su nuevo material. Con este impulso, la banda, se concentra en la producción de su nuevo disco, “El revés de tu lado” y ahora sale a presentarlo por Bs. As. Excelente disco debut de esta buena banda, quienes me autorizaron a publicarlo. Mas Informacion click acá.

ALEJANDRO APO - Cuentos II (2008)

2008-02-10T22:01:00.001-02:00

Track list:

1. Intro Cuentos
2. Felicitaciones Ingeniero
3. Dios
4. Esperándolo a Tito
5. No Te Enloquesás Lalita
6. Miguel Sanchez
7. El Arco de Noé
8. El Centro-Haft que Soñaba
9. Goles
10. Cortina Todo Con Afecto
11. Carta de Un Leproso para Apo
12. El Hincha
13. Orlando el Sucio
14. Mister Pelegrino Fernandez
15. Pincha Corazón
16. Puntero Izquierdo
17. Señor Labruna

BAJAR ACÁ
o BAJAR ACÁ

Segunda entrega de los cuentos de ALEJANDRO APO. Justo coincidiendo con la primera fecha del Torneo Clausura 2008. Que lo disfruten.

FRANCISCO LOPEZ - Untitled # 104 (2000)

2008-02-10T18:41:00.001-02:00

Track list:

1. Untitled # 104 (43:00)

BAJAR ACÁ
o BAJAR ACA (Megaupload)

Francisco Lopez en una grabación de estudio que captura la energía impresionante de sus conciertos en vivo. Comprendido en la escuela del sonido que es referido como música silenciosa o reservada. En hecho para arriba hasta este punto López podía entrar cabeza a cabeza con los gustos de Bernhard Gunter para la corona del silencio. Ambos artistas participan en un género que requiera mucha atención, de teléfonos del oído y de silencio absoluto para tener sentido de los soundscapes casi inaudibles. Al oído inexperimentado muchas de sus grabaciones incluso no se colocarían. Puedo asegurarle que éste no es el caso con Untitled # 104. Un musico casi desconocido en Argentina, pero que tuvo acercamientos a musicos como Pablo Reche o Jorge Haro, en la linea del ruidismo-ambient. No es para cualquiera, pero vale la pena tener en cuenta a este gran artista. Más información click acá.

VILLA DIAMANTE - Bailando Se Entiende la Gente (2007)

2008-02-10T15:53:00.000-02:00

Track list:

01. Villa Diamante - Mariana Baraj vs Unknown whitelabel track
02. Villa Diamante - Daleduro vs Princesa vs Missy Elliott
03. Daleduro vs Villa Diamante - Lil Mama vs Beastie Boys
04. Villa Diamante - Gustavo Cerati vs De La Soul
05. La Mala Rodriguez feat Arianna Puello & Princesa (Diamante edit)
06. Villa Diamante - El Remolón vs Beyonce & Jay Z
07. Villa Diamante - Fauna vs Black Eyed Peas
08. Piedras (diamante edit)
09. Sonido Martines vs Villa Diamante – Destellos vs Skee Lo
10. Daleduro vs Villa Diamante - Shaggy vs Rizmo
11. Villa Diamante vs Gaby Bex (Coolie Dance riddim)
12. Villa Diamante - Fergie vs Fauna
13. Villa Diamante - Alfonso el Pintor vs Ratatat
14. Villa Diamante - Tremor vs Bus
15. Villa Diamante - Mariana Baraj vs Q tip
16. Villa Diamante - Cerati/Melero vs Fabolous
17. Aldo Benitez - Giro de Volante (demo) (Diamante edit)

BAJAR ACÁ

Bailando se entiende la Gente es un disco donde la experiencia del baile es primordial, usando el mash up como herramienta para sumar ideas y crear nuevas situaciones musicales. Villa Diamante propone un cruce de artistas de diferentes universos dando resultados imprevisibles. Bajo un halo hiphopero, el folklore, el pop, la cumbia y el reggaetón se mezclan, como ya es marca registrada en las versiones bastardas de Villa Diamante, el disco incluye colaboraciones con artistas de la escena local. Bailando se entiende la Gente es una compilación de los mash ups y colaboraciones que surgieron durante el 2006 y 2007 luego de Cash Up (2006), el primer disco de versiones bastardas que editó. Mas información click acá.

MÄUSS - De Puño y Mäuss (2005)

2008-02-10T15:26:00.000-02:00

Track list:

1. Mapa de Cabrera
2. En Argentino
3. Sampladelia
4. Asfixia
5. El Afilador
6. No Quede Nada
7. Mic & Mäuss
8. De Uruguay
9. No Es Fácil Ser Ente
10. Vine a Cantar Compañeros
11. Pinche Mascarita
12. Intelligence Dance Malvin
13. El Cuplé

BAJAR ACÁ

Mäuss a.k.a. José Gervasio Rodríguez nació el 15 de junio de 1985. Cursó la primaria en la escuela Nº 52 Dos Naciones y secundaria en la escuela Jorge Luis Borges. Estudió música e informática, pero su formación artística y tecnológica es básicamente autodidacta. Desde el 2000 desarrolla el proyecto artístico Mäuss, desde el que compone, arregla y remixa música electrónica. Ha compartido escenarios y/o grabaciones con Antonio Birabent, Fernando Cabrera, Leandro Fresco, Daniel Drexler, Intima, Popo Romano, Ana Prada y Ministro, entre otros. Escribe poesía y ensayos. Artista digital por medio de fotografía, pintura, animación, web y video. Dirige su programa de radio Insulart. Mas información click acá.

SALGAN - DE LIO - Mano Brava (1991)

2008-02-10T07:10:00.000-02:00

Track list:

1. Boedo
2. Valsecito Amigo
3. Tal Vez No Tenga Fin
4. El Choclo
5. Tango Del Eco
6. La Pulpera De Santa Lucia
7. Shusheta
8. Fuimos
9. Mano Brava
10. Risa Loca
11.Comme Il Faut
12.El Vals Y Tu
13.Independiente Club
14.Orgullo Criollo

BAJAR ACA REPOSTEADO 2008

Me moría de ganas de postear algo de estos maestros del tango y por fin encontré algo no editado. Este disco es de 1991 y la versión que yo tengo se titula "Mano Brava" con carátula dibujada por Hermenegildo Sábat, pero tambien apareció con el nombre de "Tangos'91" y así le irán cambiando de nombre cada vez que lo reediten, como ya nos tienen acostumbrados los grandes empresarios de las compañias discográficas que no tienen ningun respeto por ninguna obra (¿cuantas compilaciones más de Piazzolla se van a llamar "Adios Nonino"?). Este disco fue editado en su momento por las discográficas MILAN SUR (Argentina) y SEPAM MILAN (Francia) y fue grabado en el Auditorio Belgrano (Buenos Aires) en Marzo de 1991 por HORACIO SALGAN en pianoy UBALDO DE LIO en guitarra. Está buenísimo. Mas información click acá.

VACACIONES + Noticias

2008-01-23T00:47:00.000-02:00

Estoy de vacaciones y volveré los primeros dias de FEBRERO. Doy esta noticia (?) y aprovecho para informar que fueron BORRADOS TODOS LOS LINKS DE RAPIDSHARE, no se por quien o por que y tampoco mucho me interesa, asi que iré subiendo los discos nuevamente uno por uno a algun otro servidor o si alguno quiere colaborar: BIENVENIDO SEA, desde ya que primero subiré los que me vayan pidiendo y luego el resto. Bueno gracias por visitar el blog y esperemos subir muchos discos más en 2008. Saludos

Banda de Sonido - SOMEWHERE IN TIME (John Barry) (1980)

2007-12-23T19:27:00.000-03:00

Track list:

1. Somewhere In Time
2. The Old Woman
3. The Journey Back In Time
4. A Day Together
5. Rhapsody On A Theme Of Paganini - John Barry/Chet Swiatowsky
6. Is He The One
7. The Man Of My Dreams
8. Return To The Present
9. Theme From 'Somewhere In Time' - Roger Williams

BAJAR ACA

En Algun Lugar del Tiempo (Somewhere in Time) es un film dirigido por Jeannot Szwarc y protagonizado por Christopher Reeve, Jane Seymour y Christopher Plummer. La película en si es una de esas que dan los Domingos a la tarde por algun canal de aire (de hecho Canal 13 la pasaba bastante), y entretiene, digamos, a toda la familia. Aquí el Soundtrack de la misma a cargo de un especialista JOH BARRY. Un poco empalagosa para mi gusto, pero el tema Nº 05 vale la pena su bajada. Desde ya que nunca se editó en Argentina. Mas información click acá.

KUAKER DOLL - Mogolic Life (2006)

2007-12-23T19:01:00.000-03:00

Track list:

1- No se muy bien
2- Hablando de revolución
3- Todo lo que quieras hacer
4- Hey
5- En Camino
6- Quiero más
7- Demasiado para mi
8- La peor banda del mundo
9- Ni un paso atrás
10- Bonus Track no incluido en el disco.

BAJAR ACA
gracias LUNA

Mogolic Life fue editado en el 2006 y es el segundo disco de Kuaker Doll.Nueve bonitas melodias pop punk, mas un bonus track no incluido en la edición original, en un disco que no llega a los 20 minutos de duracion. El tema "La peor banda del mundo" es IMPERDIBLE!!!. Mas información click acá.

SONIC YOUTH - SYR4: Goodbye 20th Century (1999)

2007-12-12T16:30:00.000-03:00

Track list:

Disc one

1. "Edges" (Christian Wolff) – 16:03
2. "Six (3rd Take)" (John Cage) – 3:03
3. "Six for New Time" (Pauline Oliveros) – 8:06
4. "+-" (Takehisa Kosugi) – 7:01
5. "Voice Piece for Soprano" (Yoko Ono) – 0:17
6. "Pendulum Music" (Steve Reich) – 5:55

Disc two

1. "Having Never Written a Note for Percussion" (James Tenney) – 9:09
2. "Six (4th Take)" (John Cage ) – 2:10
3. "Burdocks" (Christian Wolff) – 13:12
4. "Four6" (John Cage) – 30:01
5. "Piano Piece #13 (Carpenter's Piece)" for Nam June (George Maciunas) – 3:58
6. "Pièce enfantine" (Nicolas Slonimsky) – 1:28
7. "Treatise (Page 183)" (Cornelius Cardew) – 3:25

BAJAR ACA

El fin de siglo fue despedido por Sonic Youth con “Goodbye, 20Th Century” (1999), un trabajo, que depara espantosas con interesantes piezas, en el cual versionaban a vanguardistas como John Cage, Christian Wolff, Pauline Oliveros o Steve Reich. Mas información click acá.

THE SKA-TALITES - Ska Authentic (1963)

2007-12-12T13:33:00.000-03:00

Track list:

1. Lee Oswald
2. Bridge view
3. President Kennedy
4. Further east
5. You're so delightful
6. Four corners
7. Scrap iron
8. Feeling good
9. Royal flush
10. Ball of fire
11. Christine Keiler

BAJAR ACA

Ska Authentic es el título del primer álbum de la banda jamaiquina de ska The Skatalites.
The Skatalites eran una de las dos bandas de estudio del sello Studio One. A pesar de que la banda original se disolvió en agosto de 1965, hasta 1967 no apareció el primer álbum acreditado a la banda. El álbum, grabado a lo largo de 1963, contaba de 11 composiones de música instrumental. Mas información click acá.

KARLHEINZ STOCKHAUSEN - Kontakte (1964)

2007-12-12T11:12:00.000-03:00

Track list:

1. Teil 1 (16'11)
2. Teil 2 (18'45)

BAJAR ACÁ

El Maestro Karlheinz Stockhausen falleció el último 05 de Diciembre a los 79 años en la localidad de Kürten-Kettenberg, cerca de Colonia (oeste de Alemania), asi que este es un pequeño homenaje de un fan confeso.
Mientras Stockhausen estaba trabajando en Carré, también estaba haciendo experimentos en el estudio electrónico con un parlante giratorio rodeado por cuatro micrófonos. Cuando el parlante se movía de un micrófono a otro, el sonido tomado por cada uno de los micrófonos aumentaría o disminuiría, y si esto era grabado en cuatro pistas y reproducido en una sala con cuatro parlantes, cada uno en una esquina, el sonido el sonido podía rotar alrededor de la sala. Estos experimentos se materializaron en Kontakte (1960) que puede ser ejecutada como cinta sola, o con piano y percusión agregados. (...) En la cinta de Kontakte, Stockhausen usa diversas formas totalmente nuevas de movimiento espacial: rotación a varias velocidades y en ambas direcciones; "Flutklang" ("sonido fluyente"), los sonidos provienen de un parlante, entonces sucesivamente de otros, lo que da la impresión de que el sonido está inundando la sala; alternación continua entre dos parlantes; sinfines, en el que el sonido rota en forma de "loop", i.e. los parlantes I, III, II, IV; y patrones puntillistas de todo tipo.
Kontakte fue la primer obra de Stockhausen electrónica y en vivo, y debe ser considerada como un punto crucial; para la mayor parte de las obras compuestas desde ese entonces ha empleado los dos medios combinados de una forma u otra. Mas información click acá.

GAYA & DEODATO - Tom Jobim apresenta: Love, Strings and Jobim (1966)

2007-12-12T11:02:00.000-03:00

Track list:

1. "Eu Preciso de Você" ("Hurry Up and Love Me") (Ray Gilbert, Antonio Carlos Jobim, Aloysio Oliveira) –2:21
2. "Preciso Aprender a Ser Só" ("If You Went Away") (Gilbert, Marcos Valle) –3:09
3. "Seu Encanto" ("The Face I Love") (Gilbert, Carlos Pingarilho, Valle) –2:13
4. "Tristeza de Nós Dois" ("The Sigh of You") (Bebeto, Durval Ferreira, Gilbert, Valentino Mauricio) –3:17
5. "Razão de Viver" ("Tears") (Eumir Deodato) –2:44
6. "Berimbau" (Vinicius de Moraes, Gilbert, Baden Powell de Aquino) –3:26
7. "Samba Torto" ("Pardon My English") (Gilbert, Jobim, Oliveira) –1:57
8. "Chuva" ("Rain") (Carargo, Ferreira, Gilbert) –2:18
9. "Você" ("You") (Roberto Menescal) –2:15
10. "Imagem" ("Image") (Luiz Eça, Gilbert, Oliveira) –1:35
11. "Morrer de Amor" ("I Live to Love You") (Oscar Castro-Neves, Luverci Fiorini, Gilbert) –2:55
12. "A Morte de Um Deus de Sal" ("Neptune's Hep Tune") (Ronaldo Bôscoli, Gilbert, Menescal) –2:13

BAJAR ACÁ

Registro editado en Brasil con el nombre de "Tom Jobim Apresenta" y en el que, a pesar de lo indicado en las notas del álbum, la intervención de Jobim parece lilmitarse a la aparición de su nombre, ya prestigioso, en el título del álbum. Solo dos de los temas son del propio Jobim y los arreglos corren por cuenta de Lindolfo Gaya y Eumir Deodato. Es decir este NO ES UN DISCO DE JOBIM, y a pesar de haberme ensartado, contrariamente a lo que piensan muchos no me parece un mal disco. Es sólo correcto, pero se puede disfrutar. Mas información click acá.

Varios - Tributo a SANDRO - Un disco de Rock (1999)

2007-12-12T11:00:00.000-03:00

Track list:

01. Divididos - Tengo
02. Los Fabulosos Cadillacs - Porque yo te amo
03. Los Caballeros de la Quema - Rosa. Rosa
04. Bersuit Vergarabat - Una muchacha y una guitarra
05. Attaque 77 - Dame el fuego de tu amor
06. Leon Gieco - Si yo fuera un carpintero
07. Erica Garcia - Quiero llenarme de ti
08. Los Visitantes - Trigal
09. Aterciopelados - Penas
10. Virus - Atmosfera pesada
11. Molotov - Mi amigo el Puma
12. Javiera & los Imposibles - Asi
13. Bel Mondo - Penumbras

BAJAR ACA

Tributo a Sandro-Un disco de rock rinde una asignatura pendiente del rock local: el homenaje al pionero. Pero lo hace con versiones de distintos solistas y grupos -un interesante abanico, que va de locales a visitantes, de modernos a clásicos-, de temas que escribió Sandro en distintos momentos de su carrera. Desparejo como todo compilado, sin embargo las versiones de LOS VISITANTES, DIVIDIDOS, LOS FABULOSOS CADILLACS y MOLOTOV bien valen la bajada del disco.

EL KINTO - Clasico (1995)

2007-12-02T12:18:00.000-03:00

Track list:

EL KINTO

1. Qué me importa
2. Muy lejos te vas
3. Esa tristeza
4. Suena blanca espuma
5. Príncipe azul
6. Mejor me voy
7. Don Pascual
8. Dámelo
9. Ni me puedes ver
10. José
11. Voy pensando
12. Yo volveré por ti
13. Pippo

LIMONADA

14. Ojos que miran lejos
15. Déjenme dormir
16. Pies descalzos

THE KNIGHTS

17. Como el brillo del sol
18. Tú

URBANO

19. Musicasión III

BAJAR ACÁ

Eduardo Mateo y Walter Cambón forman la banda musical llamada “The Hit Fingers” (1964). Luego la formación cambia su nombre a “Los Malditos”, junto a Ernesto Soca (piano), Miguel Mattos (bajo), y Carlos “Chango” Castro (batería). Entre 1964 y 1966 actúan en Montevideo y Buenos Aires. En 1966 cambian su nombre a“The Knights”, grabando un disco simple con temas propios (cantado en inglés) para el sello Sondor. Se une a ellos Rubén Rada en voz y tumbadoras, entran Luis Sosa en batería y Lobito Lagarde en bajo, sale Ernesto Soca y cambian su nombre a "EL KINTO CONJUNTO", aunque serían más conocidos por simplemente “El Kinto”. Este grupo se presenta en festivales, TV, y diversas actuaciones en Montevideo y el interior del país. Se graban varios temas para “play-back” (lip-sync) de TV. El Kinto es reconocido ampliamente como pionero en ejecutar candombe con instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería, y, además, crear temas cantados en idioma español. El "Candombe-Beat", según definían ellos, era una mezcla de rock psicodélico, candombe, música brasilera y mil estilos más. Se caracterizaron por un espíritu innovador, excelentes arreglos musicales y las voces de Mateo y Rada, también de Urbano y Walter. No llegaron formalmente a grabar un disco, cosa que resulta sorprendente ya que había material del grupo circulando. Las ediciones existentes fueron recuperadas de grabaciones para algunas presentaciones en televisión en las que se hacia Playback. Aquí en esta recopilación (único documento sonoro de El Kinto) se incluyen el disco Circa 1968 con las grabaciones de los playbacks inteligentemente guardados por el técnico CARLOS PIRIZ y se completan con simples de los grupos LIMONADA y THE KNIGHTS más una cancion interpretada por URBANO MORAES. Este disco está descatalogado y es una verdadera lástima porque es una verdadera joyita que incluyen los temas insuperables de MATEO "Mejor me voy", "Esa tristeza" y "Príncipe azul". Mas información click acá.

SINIESTRO TOTAL - Cultura Popular (1997)

2007-12-02T12:10:00.000-03:00

Track list:

PRIMERA PARTE MAGAZINES E INFORMATIVOS:
1. Intro
2. CULTURA POPULAR Moncho e mai-lo Sapoconchos (1987)
3. ES MUY FÁCIL Los Mitos (1969)
4. DÁLLE, BEIBE, DÁLLE Os Resentidos (1983)
5. COMPRE Cucharada (1979)

ESCALA EN HI-FI:

6. Ascensión y caída de Josito empieza el baile
7. ESTA NOCHE ME VOY A BAILAR Los Coyotes (1988)
8. SOY ASÍ Los Salvajes (1966)
9. LA TORRE DE BABEL Los Enemigos (1990)
10. NO ME GUSTA EL ROCK La Romántica Banda Local (1978)
11. GELITO Los Del Páramo (1992)

SEGUNDA PARTE MENSAJES INSTITUCIONALES:

12. REGGAE POPULAR RIOJANO Potato (1988)
13. SOY UN MACARRA Los Ilegales (1984)

TELENOVELAS Y CULEBRONES:

14. RÓMPEME, MÁTAME Trigo Limpio (1977)
15. ADIOS, MUÑECA Alpuente y los Kwai (1980)
16. ALIMAÑA Los Cafres (1988)

EL SHOW DE MEDIANOCHE (¡esoterismo!, ¡sexo!, ¡juergas!):

17.Ascensión y caída de Josito máxima audiencia
18. LOS PLATILLOS VOLANTES Los Salvajes (1968)
19. EMMANUEL NEGRA EN EL VALLE DE LOS ZOMBIES Ciudad Jardín (1985)
20. Ascensión y caída de Josito desenlace fatal
21. CHAMEN A POLICIA Trabalhadores do Comercio (1980)
22. LAS SEIS DE LA MAÑANA Mermelada (1980)
23. FREE YOURSELF Los Canarios (1970)
24. GALICIA CANÍBAL Os Resentidos (1986)
25. GALICIA, GRAN CARALLO DE SAL (Despedida y Cierre)

BAJAR ACÁ

Este es un disco en directo de Siniestro Total con homenajes a grupos de rock gallego (hay algun homenaje en portugués tambien), un disco bastante raro por su concepción ya que "Cultura Popular" se trataba de un espectáculo audio visual que imitaba un atípico programa de televisión que narraba la historia del pop-rock español desde los años sesenta. Lo publican con VIRGIN, su nuevo sello discográfico. Siniestro Total presenta en Madrid su espectáculo Cultura Popular en la sala Caracol el día 9 de abril del 97. El acceso fue limitado; se pusieron a la venta una cantidad muy pequeña de entradas a 1000 pesetas. El espectáculo no pudo ser representado en su totalidad, pero sí se puso una pantalla de monitores donde se proyectaba el espectáculo en vídeo. Desde ya que este cd no se consigue en Argentina. Mas información click acá.

FRANK BLACK - Frank Black (1993)

2007-12-02T12:01:00.000-03:00

Track list:

1. Los Angeles 4:09
2. I Heard Ramona Sing 3:40
3. Hang On to Your Ego 3:25
4. Fu Manchu 3:02
5. Places Named After Numbers 2:53
6. Czar 2:41
7. Old Black Dawning 2:03
8. Ten Percenter 3:28
9. Brackish Boy 1:35
10. Two Spaces 2:25
11. Tossed 4:09
12. Parry the Wind High, Low 4:32
13. Adda Lee 2:00
14. Every Time I Go Around 3:31
15. Don't Ya Rile 'em 2:51

BAJAR ACA

El primer disco de FRANK BLACK (aka Black Francis), para mi gusto es el mejor de su carrera solista. Luego de la disolución de los PIXIES se esperaba mucho de él y cumplió con creces con el objetivo, tal vez con un sonido mucho mas pop, pero con gemas como Los Angeles y Czar y el cover de Beach Boys "Hang on to Your Ego". No está editado en Argentina, aunque por los 90 tuvo una edición local bastante buena. Mas información click acá.

LOS GATOS - Seremos Amigos (1968)

2007-12-02T12:00:00.000-03:00

Track list:

1. Seremos Amigos
2. Yo Vivía en las Montañas
3. Corriendo en la Oscuridad
4. Cuatro Meses
5. Quizas No Comprendan
6. La Chica del Paraguas
7. Mañana
8. No Hay Tiempo Que Perder
9. Cuando Llegue el Año 2000
10. Esperando a Dios
11. No me Olvides
12. Eres Un Hada al Fin

Bonus track

13. Un Dia en el Campo

BAJAR ACA

El Mejor Disco del Rock Nacional, el "Revolver" de Los Gatos. Por Dios que disco! Este, su tercer trabjo los encuentra en su mejor forma a nivel interpretativo y compositivo, ya aqui Litto Nebbia (casi unico compositor del grupo) se despacha no sólo con canciones pop, si no que se le anima a las orquestaciones (Mañana), y hasta la psicodelia (Cuando Llegue el Año 2000), amén del mejor tema de Los Gatos que es "Esperando a Dios". Este disco lo tiene que tener TODO EL MUNDO, y mi desición de postearlo se debe a que NO ESTA EDITADO actualmente, una locura. Supuestamente con la reunión este año la compañia discográfica que tiene los derechos de los discos iba a editar un box set con toda la discografía (cosa totalmente justa por cierto), pero parece que quedó todo en la nada. Hay cosas que realmente no entiendo, el grupo pionero del Rock Nacional no tiene sus discos editados. La última edición de este disco apareció hace un par de años a traves de Pagina 12 (que es lo que yo tengo) y luego la nada misma. Mas información click acá y aca.

Banda de Sonido - LA DOUBLE VIE DE VERONIQUE (ZBIGNIEW PREISNER) (1991)

2007-12-02T11:17:00.000-03:00

Track list:

1. Weronika
2. Veronique
3. Tu Viendras
4. Lenfance
5. Van Den Budenmayer - Concerto en mi mineur (SBI 152) - Version de 1798
6. Veronique
7. Solitude
8. Les Marionettes
9. Theme 1 Transcription
10. Lenfance II
11. Alexandre
12. Alexandre II
13. Theme 2 Transcription
14. Concerto En Mi - Instrumentation Contemporaine Nº 1
15. Concerto En Mi 2 - Instrumentation Contemporaine Nº 2
16. Concerto En Mi 3 - Instrumentation Contemporaine Nº 3
17. Van Den Budenmayer - Concerto en mi mineur (SBI 152) - Version de 1802
18. Generique De Fin

BAJAR ACÁ

Banda de sonido de la película de Krzysztof Kieslowski por el compositor Zbigniew Preisner muy recomendable para momentos tranquilos. Este disco lo compré de casualidad (de hecho no vi la película) pero no me arrepiento para nada de haberlo hecho. Mas información click acá.

KEITH RICHARDS AND THE X-PENSIVE WINOS - Live At The Hollywwod Palladium (December 15 1988)

2007-11-30T21:48:00.000-03:00

Track list:

1. Take it so hard
2. How I wish
3. I coul have stood you up
4. Too rude
5. Make no mistake
6. Time is on my side
7. Big enough
8. Whip it up
9. Locked away
10. Struggle
11. Happy
12. Connection
13. Rockawhile

BAJAR ACÁ Reposteado

El gran Keith Richards en su mejor forma, con una banda de lujo, los X-Pensive Winos (Keith, W. Wachtel, S. Jordan, Ch. Drayton, I. Neville y Sara Dash) tocando en vivo. Este disco me lo compré la misma semana que lo fui a ver cuando vino a la Argentina (tocó en Velez), todo un acontecimiento por aquella epoca. Para amantes del ROCK con todas las letras. Increiblemente no está editado en Argentina, si están los discos de estudio, pero este no. Mas información click acá y acá.

CARLOS GARDEL - El Gardel Que Conocí (1995)

2007-11-05T05:31:00.000-03:00

Track list:

1. Día Que Me Quieras
2. Añoranzas
3. Chorra
4. Tengo Miedo
5. Melodia de Arrabal
6. Padrino Pelao
7. Rosas de Otoño
8. El Carretero
9. Caminito
10. Volver
11. Por Una Cabeza
12. Canchero
13. Yira, Yira
14. Viejo Smocking
15. Tomo y Obligo
16. Enfundá la Mandolina
17. Mano a Mano
18. Mi Buenos Aires Querido

BAJAR ACA

¿Que decir del mas grande? El ícono de la musica Argentina (me tiene sin cuidado donde nació). El Zorzal Criollo aquí en una de sus tantas recopilaciones, la cual está descatalogada. Una pequeña muestra del genio de Carlitos donde se incluyen sus obras mas conocidas. Me moría de ganas de postear algo de él, pero mal que mal y entre recopilación y recopilación está casi todo editado, yo recomiendo comprar los 21 CDs de "Su Obra Integral". Mas información click acá.

FUGAZI - The Argument (2001) + Furniture EP (2001)

2007-11-05T05:30:00.000-03:00

Track list:

THE ARGUMENT

1. Intro
2. Cashout
3. Full Disclosure
4. Epic Problem
5. Life and Limb
6. The Kill
7. Strangelight
8. Oh
9. Ex-Spectator
10. Nightshop
11. Argument

FURNITURE EP

1. Furniture
2. Number 5
3. Hello Morning

BAJAR ACÁ

La ultima producción de FUGAZI, The Argument, junto al Ep Furniture (los 2 del mismo año). Aqui llevan el hardcore o el "post hardcore" hasta las ultimas consecuencias, pierden un poco de furia, pero ganan y ¡como ganan! en composicion y musicalidad. Esto no se consigue facilmente. Mas información click acá.

AUDIOPERU - Exito (2002)

2007-11-05T04:12:00.000-03:00

Track list:

1. Se donde te llevaste el amor
2. Ciao Morocco
3. Exito
4. No fui
5. Skingay
6. Pisar el cesped
7. Problemas inesperados
8. Hay vida después de la disco
9. De regreso al kdos
10. Loma Hermosa
11. Moto
12. Síndrome de claun
13. Muy medicado

BAJAR ACA

Audioperú es el proyecto electrónico de RUDY MARTINEZ, quien comenzó a experimentar con los sintetizadores a fines de la década del 80. En la ciudad de La Plata formó su primera banda electrónica, llamada Víctimas del Baile, que incluía en sus listas a Francisco Bochatón, hoy afamado solista. Víctimas del baile pronto consiguió un gran respeto en su ciudad y dieron más de cien shows en vivo a lo largo de sus seis años de vida. Rudie, junto a Daniel García (el tecladista), formaron Audioperú en octubre del 95.Un tanto cansados de las canciones pop, decidieron crear la música que querían escuchar: tracks de un notable costado bailable. Desafortunadamente, Daniel García dejó la banda a fines de 1996 y Rudie continuó como solista. En noviembre del mismo año apareció el primer álbum de Audioperú, titulado 100% música artificial. El disco no fue un éxito de ventas pero le valió a Rudie una importante reputación en el ambiente de discotecas y raves porteñas. En 1998 compuso y produjo Peruvian, un disco con una marcada influencia de la música Tekno más purista. Del disco se desprendió el video del tema Valvular, que tuvo una intensa rotación en MTV. Mas informacion click acá.

RIMSKY KORSAKOV - Scheherazade / Tsar Saltan (CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA Dir. DANIEL BARENBOIM) (1993)

2007-11-05T04:10:00.000-03:00

Track list:

1. Scheherazade Symphonic Suite after'Tales of the Arabian Nights' Op.35: I. The Sea & Sinbad's Ship (Largo e Maestoso)
2. Scheherazade Symphonic Suite after'Tales of the Arabian Nights' Op.35: II. The Story of the Kalander Prince (Lento)
3. Scheherazade Symphonic Suite after'Tales of the Arabian Nights' Op.35: III. The Young Prince & the Young Princess (Andantino quasi allegretto)
4. Scheherazade Symphonic Suite after'Tales of the Arabian Nights' Op.35: IV. Festival in Baghdad; The Sea; Shipwreck (Allegro Molto)
5. Tsar Saltan Suite from the Opera Op.57: I. The Tsar's Farewell & Departure (Allegro-Allegretto alla marcia)
6. Tsar Saltan Suite from the Opera Op.57: II. The Tsarina in a Barrel at Sea (Allegro-Maestoso)
7. Tsar Saltan Suite from the Opera Op.57: III. The Three Wonders (Allegro-Moderato)

BAJAR ACA

Nikolai RIMSKY-KORSAKOV, Compositor ruso y teórico de la música, una de las grandes figuras de la escuela nacionalista rusa y gran maestro en el arte de la orquestación. Nació el 18 de marzo de 1844 en Tijvin, cerca de Nóvgorod, en su infancia estudió piano. En 1856 fue aceptado en la Academia Naval de San Petersburgo, aunque ello no supuso el abandono de sus estudios musicales. En 1873 Rimski-Kórsakov se retiró del servicio activo en la marina para ocupar el cargo de inspector musical de los conjuntos de la flota rusa, ocupación que le permitió avanzar en su carrera musical. Desde 1871 y hasta su muerte enseñó composición e instrumentación en el conservatorio de San Petersburgo (actualmente Conservatorio Rimski-Kórsakov) y entre 1886 y 1890 dirigió la orquesta sinfónica de esta ciudad. En 1889 finalizó la ópera El príncipe Igor, que Borodin había dejado incompleta, y en 1896 reorquestó la ópera de Músorgski Borís Godunov, tras el fallecimiento de su autor. Rimski-Kórsakov falleció el 21 de junio de 1908 en San Petersburgo.Entre sus óperas cabe destacar Sadkó Snegurochka (La doncella de nieve, 1880-1881) Noche de mayo (1879), El zar Saltán (1900), Mlada (1892), La novia del zar (1898-1899), Kästchei, el inmortal (1902), La noche de Navidad (1895) y El gallo de oro (1906-1907) y las obras sinfónicas Capricho español (1887), Scheherazade (1888) y La gran Pascua rusa (1888). Aqui la versión de SCHEHERAZADE por la CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA dirigida por el Maestro DANIEL BARENBOIM, el solo de violín a cargo de SAMUEL MAGAD. Tambien se incluye la obra TSAR SALTAN. Mas información click acá y acá.

Johnny CASH - Unchained (1996)

2007-11-05T04:01:00.000-03:00

Track list:

1.Rowboat
2.Sea Of Heartbreak
3.Rusty Cage
4.One Rose, The (That's Left In My Heart)
5.Country Boy
6.Memories Are Made Of This
7.Spiritual
8.Kneeling Drunkard's Plea, The
9.Southern Accents
10.Mean Eyed Cat
11.Meet Me In Heaven
12.I Never Picked Cotton
13.Unchained
14.I've Been Everywhere

BAJAR ACA

Johnny Cash (26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country y rock and roll. Representante de la música country, creó su propio subgénero musical. Fue marido de Vivian Liberto y más tarde de June Carter Cash.
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y por vestir siempre ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro». Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Muchas de las canciones de Cash, especialmente en la etapa más tardía de su carrera, tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, como en «I walk the line», «Folsom prison blues», «Ring of fire» y «Man in black». También compuso canciones humorísticas (como «One piece at a time», «The one on the right is on the left» o «A boy named Sue»), llenas de vitalidad («Get rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island line»)
Vendió cerca de 50 millones de álbumes en sus casi 50 años de carrera y es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville. Esta es su segunda colaboracion con RICK RUBIN para el sello AMERICAN RECORDINGS, y es el único de este período no editado en Argentina. Mas información click acá y acá.

GORDÖLOCO TRIO - Antenas (2002)

2007-11-05T04:00:00.000-03:00

Track list:

01. Antenas
02. El sátiro
03. Antenas — señal
04. Mimbi se intoxicó con una cucaracha — y se nos fue
05. ¡Uy, mirá se movió la grúa!
06. Crying (Björk)
07. Perú
08. Sphere
09. Cerebro
10. Marchita
11. Sexy M. F. (Prince)
12. No tan dulce
13. Se me complicó el cerebro
14. Me cerraron Coto
15. Well you needn´t
16. Billie Jean
17. Antenas — interferencias

BAJAR ACÁ

Gordöloco Trío:Mauro Mourelos (trompeta), Hernán Hayet (bajo) y Rodrigo Gómez (batería).Se gestó en la ciudad de Buenos Aires en el año 2001, año en que graban un disco en vivo de edición independiente. En el año 2002 editan su primer cd "ANTENAS"en el sello BAU records. En el 2003 graban su segundo disco " TECNOFOGÓN" de edición independiente.
Tecnofogon fue concebido como un disco/objeto de edición limitada, intervenido por 25 artistas visuales, que diseñaron un Packagin diferente para cada unidad de la serie. En el 2005 graban su 3º cd " COPANY" , que fue presentado en agosto de ese año. COPANY es de edición independiente y está distribuido por el sello Ultrapop. Antenas está descatalogado y sobresalen claramente las versiones de Björk, Prince y Michael Jackson que le dan unidad a un disco bastante raro y experimental (empezando por lo raro de su formación). Mas información click acá.

BOB DYLAN - Love Sick at Wembley Arena (1997)

2007-10-20T08:25:00.000-03:00

Track list:

Wembley Arena (London, UK); October 5, 1997

DISC 1:
1. Absolutely Sweet Marie
2. Señor
3. Tough Mama
4. You Ain't Goin' Nowhere
5. Silvio
6. One Too Many Mornings
7. Tangled Up In Blue
8. Rank Strangers To Me
9. Memphis Blues Again
10. Blind Willie McTell
11. Highway 61 Revisited
12. Like A Rolling Stone

DISC 2:
1. Don't Think Twice, It's All Right
2. Love Sick
3. Rainy Day Women #12 & 35

International Centre (Bournemouth, UK); October 1, 1997

4. Cocaine Blues

International Centre (Cardiff, Wales); October 3, 1997

5. I Want You
6. I'll Be Your Baby Tonight
7. Stone Walls And Steel Bars
8. It's All Over Now Baby Blue
9. My Back Pages

Catholic Eucharistic Congress (Bologna, Italy); September 27, 1997 (In front of The Pope)

10. Knockin' On Heaven's Door
11. Hard Rain's A-Gonna Fall
12. Forever Young

BAJAR ACA

Primer disco pirata que subo, por supuesto del maestro BOB DYLAN, el concierto, como su titulo lo indica es de la gira de 1997 que presentaba el disco "Time Out of Mind", y el sonido es muy bueno. Esta gira es la que lo trajo a Argentina la última vez (junto a los Rolling Stones) y la lista de temas (del disco 1) es muy similar al concierto que dió en River. Como bonus track incluye los 3 temas que había tocado ese año frente al Papa Juan Pablo II en el Congreso Eucarístico. Muy buen pirata, para fanáticos. Mas información click acá.

Varios - IS IT ROLLING BOB? (A Reggae Tribute to BOB DYLAN) (2004)

2007-10-20T08:10:00.000-03:00

Track list:

1. The Times They Are A-Changin' - Apple Gabriel
2. Maggie's Farm - Toots Hibbert
3. Just Like A Woman - Beres Hammond
4. Lay, Lady, Lay - The Mighty Diamonds
5. Gotta Serve Somebody - Nasio
6. Knockin' On Heaven's Door - Luciano
7. The Lonesome Death Of Hattie Carrol - Michael Rose
8. Subterranean Homesick Blues - Sizzla
9. Mr. Tambourine Man - Gregory Isaacs
10. Don't Think Twice, It's All Right - JC Lodge
11. One Too Many Mornings - Abijah
12. Blowin' In The Wind - Don Carlos
13. A Hard Rain's A-Gonna Fall - Billy Mystic
14. I and I - Bob Dylan [Reggae Remix]

BAJAR ACA Reposteado

Una verdadera rareza, un tributo Reggae al maestro BOB DYLAN. Como es casi imposible que yo postée algo del gran Bob porque mal que mal, sus discos se consiguen todos en Argentina, encontré esta joyita donde el género inventado por el otro Bob tributa con muy buenas versiones, a DYLAN. No se consigue en Argentina, es muy difrutable y fue un exito en todo el mundo lanzado por el sello RAS Records, para pasar el otoño fresco al ritmo de buen reggae y festejar el 24 de Mayo el cumpleaños 66 del más grande. Más información click acá.

SERGIO PANGARO Y BACCARAT - Baccarat Por El Mundo (1999)

2007-10-17T13:47:00.000-03:00

Track list:

1. Cuídame, mírame
2. Si yo fuera tú
3. Lluvia dorada
4. Paraíso
5. Daikiris
6. Boogaloo
7. Tekila
8. Flores
9. Arrivederci Roma
10. Navidad blanca
11. Misalin
12. Tocas mi alma
13. Cine
14. Sellado con un beso
15. Vuelve al cielo

BAJAR ACA

Este disco de SERGIO PANGARO, el primero es un discazo. Recuerdo que lo editó en su momento Sony Music, por lo tanto debería haber sido facil conseguirlo en cualquier disquería del ramo, pero como pasa siempre con los productos que se salen de lo convencional, no lo supieron vender. De hecho yo preguntaba si tenian el disco de "Baccarat" y en el sistema no aparecía, hasta que se me ocurrio que podia estar como "Sergio Pangaro" y cuando aparecía con este nombre empezaba la travesía de saber en que lugar de la batea lo habian puesto (podia estar en "Rock Nacional", "Melodicos" o "Jazz & Blues"). Asi y todo lo pude conseguir y nunca me arrepentí de haberlo hecho. Los otros discos no los compré, es la verdad, pero tal vez para no borrar la excelente imagen que dejó este en mi. Hay que señalar que el disco suena tan bien por la producción de EMILIO VALLE (productor de Sandro en algun momento) y aparte de Sergio Pángaro, María Ezquiaga y Adriana Vazquez intervienen los músicos Fernando Suarez Paz, Ricardo Lew, Adi Azicri, Bebe Ferreira, Cristian Basso entre otros, un verdadero seleccionado. Por supuesto que está descatalogado, asi que a bajarlo tranquilos. Mas información click acá.

LEANDRO FRESCO - Invernal (2000)

2007-10-17T13:33:00.000-03:00

Track list:

1. Brr...
2. Pol-pol
3. Dipolo
4. Zzz zzz
5. Travesia
6. Poma
7. Pasta de cristal congelado
8. Fábrica de Oxígeno

9. Pasta de Cristal Congelado (video clip)

BAJAR ACA hay que bajar la barra Megaupload, pero es gratis

En 1996 autoedita su primer cassette que llega a manos de Daniel Melero, músico y productor. Inmediatamente Melero lo conectó con el sello independiente Sonoridades Amapola, donde edita su debut en cd titulado Cápsula (1996), álbum de corte aislacionista y experimental.
Por el mismo sello, en 1997 se publica el EP Transformador. Paralelamente, Fresco incluye temas en varios recopilatorios entre los que se destacan: Elektronische musik aus Buenos Aires (Traum/1999) y Live Sets At EGO (Ego/2000), publicados en Alemania.
Desde 1999 pasa a formar parte del catálogo de Frágil Discos en donde edita Invernal (1999) y el Ep Vacaciones (2000). Yeti, un track de Vacaciones, es seleccionado por el DJ Catalán Angel Molina para su cd MIX Wax Sessionsy publicado en España. Ese mismo año participo en el Festival Sonar de Barcelona.
Mientras tanto además continua colaborando con otros músicos. Es así como en el 2001, junto con Gustavo Cerati, participa en la producción del Soundtrack de la película +bien y luego pasa a formar parte del equipo de músicos que graba su ultimo álbum de estudio Siempre es hoy, iniciando una gira de presentación que los lleva por todo el continente americano.
Hacia fines del 2002, ingresa en el sello Kompakt, con sede en la ciudad alemana de Koln, donde publica un vinilo y tracks en diferentes compilados.
En el 2003 es invitado a participar en la micro edición mexicana, del festival canadiense de música electrónica y nuevas tecnologías Mutek. Al término de la gira Siempre es hoy funda el trío Roken junto Cerati y Flavio Etcheto. Roken es un proyecto de música electrónica basado en el uso de laptops, con el que se presentan en Argentina y el exterior durante el 2004.
En la actualidad, Leandro divide su tiempo como músico estable de la banda de Gustavo Cerati y como artista electrónico. Un grosso de verdad, este disco ya no se consigue, o por lo menos hace mucho que no lo veo. Mas información click acá y acá.

JAIME ROOS - Selección 1 y 2 (1994)

2007-10-01T09:40:00.000-03:00

Track list:

SELECCION 1

1. Brindis por Pierrot (Con Murga Falta y Resto. Solista: Washington "Canario Luna")
2. Los Olímpicos
3. Aquello (Voz: José Carbajal "El Sabalero")
4. Retirada
5. Cometa de la Farola
6. Durazno y Convención (Voz: "Calle Convención": Jorge Vallejo)
7. Murga de la Pica
8. Los Futuros Murguistas
9. Adiós Juventud (Con Murga Falta y Resto. Solista: Roberto García)
10. Victoria Abaracón (Voz: Eduardo Mateo)
11. Nadie Me Dijo Nada
12. Tal Vez Cheché
13. Quince Abriles
14. Nunca Fuiste al Cine

SELECCION 2

1. Cuando Juega Uruguay (Con Coro de Murga Falta y Resto)
2. La Hermana de la Coneja
3. El Tambor
4. Y Es Así (Con "Los Olimareños")
5. Que el Letrista No Se Olvide (Versión 1989, grabada en vivo con "La Escuelita")
6. Piropo
7. Colombina
8. Las Luces del Estadio
9. Laraira
10. Amándote (Con "Repique")
11. Despedida del Gran Tuleque '87 (Con elenco del Teatro "La Gaviota")
12. Victoria Abaracón (Versión 1989, grabada en vivo con "La Escuelita")
13. Cometa de la Farola (versión 1989, grabada en vivo con "La Escuelita")
14. El Hombre de la Calle

BAJAR CD 01
BAJAR CD 02

JAIME ROOS, Nació en Montevideo en el año 1953. Su infancia transcurre en el barrio Sur, en un departamento de la calle Convención, a metros de Durazno, esquina inmortalizada en una de sus mejores canciones.
Los tambores que recorren el barrio, todo lo que transmite la radio, la música de los tablados del carnaval, más los Beatles y el rock, han sido algunas de las influencias que asimiló para luego plasmar una música de innegable personalidad y sello propio que le ha valido el tremendo éxito con el que cuenta en su país, y que se está extendiendo sin pausa en la Argentina.
Su música es una original combinación de cuatro elementos básicos: rock, candombe, murga y milonga, fusionados con una naturalidad y consistencia verdaderamente sorprendentes. Fuera de estos ingredientes principales podemos encontrar, además, toques de tango, jazz, vals, bolero, música centroamericana, huayno, etc. Esta compilación fue editada en 1994 por el desaparecido sello MAIN RECORDS, y abarca el período 1976-1989 y contiene clásicos indestructibles como "Adios Juventud", "Colombina", "Amándote", "Nadie Me Dijo Nada" y "Victoria Abaracón" en la voz de EDUARDO MATEO. Mas información click acá.

PIZZICATO FIVE - Happy End of The World (1997)

2007-10-01T02:10:00.000-03:00

Track list:

1. World Is Spinning At 45 RPM
2. The Earth Goes Around
3. Trailer Music
4. It's A Beautiful Day
5. Love's Prelude
6. Love's Theme
7. My Baby Portable Player Sound
8. Mon Amour Tokyo
9. Collision and Improvisation
10. Porno 3003: I Music For Sofa; II Galaxy One; III It's All Too Beautiful
11. Arigato We Love You
12. Ma Vie, L'Ete De Vie
13. Happy Ending

BAJAR ACÁ Reposteado

Padrinos de la escena Shibuya-kei, deconstruccionistas del Tokyo kitsch-pop Pizzicato Five comenzaron originariamente en 1979, cuando los estudientes universitaros Yasuharu Konishi y Keitaro Takanami fse conocieron en una reunión musical local. Acordaron formar un grupo y en seguida reclutaron a Ryo Kamamiya; su busqueda por una vocalista adecuada duró varios años y sólo en 1984 consiguieron encontrar a Mamiko Sasaki. A principios de 1990, con el single "Lovers Rock" Maki Nomiya se convirtió en la nueva vocalista de Pizzicato 5, y su popularidad siguió aumentando. En 1994, el sello americano Matador publicó un EP recopilatorio titulado Five by Five. Takanami abandonó el grupo poco después, reduciendo por tanto el grupo a un duo. Tras otro par de recopilaciones en Estados Unidos, Made in USA y The Sound of Music by Pizzicato Five, en 1997 publicaron Happy End of the World, el primero de sus LPs editado tanto en Japón como en América. Dos años más tarde publicarían The International Playboy and Playgirl Record. Este disco (Happy End...) nunca se editó en Argentina, a pesar que el catálogo de MATADOR lo editaba Ultrapop, nunca se llegó a editar nada de este grupo. Hermoso disco que flirtea con el tecno y el retro pop. Mas información click acá.

PIZZICATO FIVE - Remix Album: Happy End of You (1998)

2007-10-01T02:00:00.000-03:00

Track list:

1. Love's Theme (Automator Mix) (4:12) Remix - Automator
2. Trailer Music (808 State Remix) (5:10) Remix - 808 State
3. The Earth Goes Around (Daddy-O Half Mix) (3:43) Remix - Daddy-O
4. Porno 3003 (DJ Dara Remix) (5:52) Remix - DJ Dara
5. Porno 3003 (GusGus Mix 2.0 Edit) (6:35) Remix - Gus Gus
6. My Baby Portable Player Sound (High Llamas Remix) (6:10) Remix - High Llamas, The
7. Happy Ending (If Then Else Mix) (5:19) Remix - Oval
8. It's A Beautiful Day (The B-Day Arrangement) (4:39) Remix - John Oswald
9. Love's Theme (Saint Etienne Mix) (4:50) Remix - Saint Etienne
10. Trailer Music (Ram Tam Tush Mix) (3:12) Remix - Momus
11. Collision And Improvisation (The Shooter Remix) (6:39) Remix - Shooter, The
12. Contact (Dimitri's Voco Dubstramental) (7:20) Remix - Dimitri From Paris
13. The World Is Spinning At 45 RPM (Sunroof Mix Edit) (11:11) Remix - Sunroof

BAJAR ACÁ

Bueno, este disco son los remixes del album Happy End Of The World, lo curioso es que yo lo tuve antes de tener el mencionado album. Y las versiones son tan buenas que se lo puede escuchar como un disco aparte. Aquí tuve la dicha de conocer a uno de mis artistas favoritos, The High Llamas. Desde ya que no existe en Argentina este cd. Si les gusta la electrónica, no deberían dejar de bajarlo.

CINEPLEXX - DubLab Session (live 2006)

2007-09-30T21:45:00.000-03:00

Track list:

01.La Persiana (leumann cover)
02.Tarde
03.Turista
04.Ya Existis
05.Temprano
06.Facil
07.Espiral
08.Sentada
09.Recuerdos
10.Humedad
11.Por Que Te Vas (José Luis Perales cover)
12.Yo Te Perdi (family cover)
13.After Hours (Velvet Underground cover)
14.Manos Mágicas

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GENTILEZA DE SEBASTIAN LITMANOVICH

Sebastián Litmanovich (a.k.a. Cineplexx) vive en Barcelona, España. Nació en 1973 (Buenos Aires, Argentina). El interés de S.L. por la música se remonta a su infancia en Buenos Aires. A los 8 años de edad recibió como regalo su primer instrumento: un mini órgano Casio de juguete. A través de los años, y dejándose llevar por la intuición, S.L. conservó este sonido básico y sucio para dar forma a un particular collage sónico que incluye la utilización de instrumentos acústicos, eléctricos y grabaciones varias. Su primer formación va a ser, entre 1997 y 1998, y junto con Diego Buschi, el dúo Amarena Incident. Luego de esta experiencia, S.L. va a comenzar con su proyecto solista: Cineplexx. Si bien el trabajo en soledad, lejos de los estudios profesionales, y el uso de grabadoras portátiles digitales o de cassette de 4 canales son el modo elegido para crear su música, a partir de 1999 Cineplexx va a contar para los conciertos con la participación su hermano y guitarrista Martín Litmanovich (con quien colabora habitualmente en todos sus discos) y de Daniela Goggi como VJ. Esta formación se mantendrá hasta 2002, fecha en la que S.L. se traslada a Barcelona. Junto a aBe (alex Beltran) bajo el nombre Cacahuetes Inc. ha presentando el falso documental "La danza sincronizada de los cacahuetes magnéticos" en diversos festivales.
Desde entonces, Cineplexx se presenta en vivo con diversas formaciones y proyectos colaborando con Jad Fair, Daniel Melero, Glaznost, Leumann, Sebastian Kramer, Wevie Stonder, Jaime sin Tierra, Giradioses, jackson souvenirs, aBe (bcn), Duglas Stewart (Bmx Bandits) & Norman Blake (Teenage Fanclub). Cineplexx & the Odeons (la nueva y actual formación) se completa con Fernando Moresi (violín), Martín Ares (batería) y Sara Gonzalez (bajo), y muestra su cara más melómana & pop. Este disco, mas POSOLOGIA (1998) más CAPACIDAD MAXIMA:1 PERSONA (2004) fueron enviados por el propio artista y se pueden bajar gratuitamente de su web www.cineplexx.net, junto con muchos temas de sus discos y el disco de LEUMANN, tambien muy recomendable. Mas información click acá.

PORTATILE ROOM MOBILE - Vol. 1 (2004)

2007-09-30T21:40:00.000-03:00

track list:

1. Tonight She Comes (The Cars)
2. Everything Counts (Depeche Mode)
3. Close To Me (The Cure)
4. Yesterday Once More (The Carpenters)
5. Needle in the Camel's Eye (Brian Eno)
6. Caroline No (Beach Boys)
7. All Tomorrow Parties (The Velvet Underground)
8. When You Sleep (My Bloody Valentine)
9. Incredibly Ugly Girl (Julian Cope)
10. Trash (suede)
11. Everyday is Like Sunday (The Smiths - Morrissey)
12. Crisis (bob marley)

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Detrás de Portatile se encuentran Sebastián Litmanovich (Cineplexx) y Martín Litmanovich (Leumann). Lo que ahora los reúne es un proyecto que comenzó como un juego de cruces de e-mails que cubrían la distancia entre Barcelona y Buenos Aires. ¿Las reglas del juego? Grabar una serie de covers utilizando una computadora, guitarras y teclados, y respetando siempre el idioma de la versión original. La elección de las canciones va a depender únicamente del más caprichoso de los criterios: el gusto propio.
Con un track list del todo ecléctico que va deVelvet Underground a Depeche Mode, pasando por The Cars, Beach Boys, My Bloody Valentine y Julian Cope, el Volumen I de Portatile sin embargo descubre un clima en común. Aquel que se deja oír cuando dos músicos deciden adueñarse de canciones ajenas para integrarlas bajo una forma musical definitivamente personal. Interpretados en inglés y sin prejuicios, los covers suenan algunas veces más fieles, y otras, como versiones en las que de la canción original apenas queda un resabio. Poco importa. Porque este disco no pretende ser un tributo, ni mucho menos caer en guiños paródicos. Lo que Portatile en cambio propone es algo más sencillo: jugar con aquellas canciones predilectas. Dejarlas mutar para llevarlas hacia el propio universo sonoro.
Todos los covers que integran este primer volumen de Portatile -tras el cual irán apareciendo otros- se pueden descargar gratuitamente desde el sitio de CINEPLEXX, pero tema por tema, acá está todo el album para la gente cómoda (como yo). Mas información click acá.

NICO - The Frozen Borderline: 1968-1970 (2007)

2007-09-23T23:14:00.000-03:00

Track list:

DISCO 1
1. Prelude
2. Lawns Of Dawns
3. No One Is There
4. Ari's Song
5. Facing The Wind
6. Julius Caesar (Memento Hodie)
7. Frozen Warnings
8. Evening Of Light
9. Sagen Die Gelehren (Previously Unreleased Track)
10. Reve Reveiller (Previously Unreleased Track)
11. Roses In The Snow
12. Nibelungen (Harmonium Version) (Previously Unreleased Track)
13. Lawns Of Dawns (Alternate Version) (Previously Unreleased Track)
14. No One Is There (Alternate Version) (Previously Unreleased Track)
15. Ari's Song (Alternate Version) (Previously Unreleased Track)
16. Facing The Wind (Alternate Version) (Previously Unreleased Track)
17. Julius Caesar (Memento Hodie) (Alternate Version) (Previously Unreleased Track)
18. Frozen Warnings (Alternate Version) (Previously Unreleased Track)
19. Evening Of Light (Alternate Version) (Previously Unreleased Track)

DISCO 2
01. Janitor Of Lunacy
02. Falconer
03. My Only Child
04. Le Petit Chevalier
05. Abscheid
06. Afraid
07. Mutterlein
08. All That Is My Own
09. My Only Child (Demo) (Previously Unreleased Track)
10. Janitor Of Lunacy (Demo) (Previously Unreleased Track)
11. Abscheild Ode (Death/Farewell) (Demo) (Previously Unreleased Track)
12. You Are Beautiful (Afraid) (Demo) (Previously Unreleased Track)
13. Falconer (Demo) (Previously Unreleased Track)
14. On The Desert Shore (All That Is My Own) (Demo)
( Hidden Track)

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Christa Päffgen (*16 de octubre de 1938 - † 18 de julio de 1988, Ibiza) fue cantautora, modelo, actriz de Federico Fellini y Warhol superstar, mejor conocida por su pseudónimo Nico. Se la recuerda principalmente por su colaboración con The Velvet Underground, en 1967 y por su relación con Jim Morrison. Aparte de la relación que mantuviesen, se ha comparado también las carreras de ambos, como un intento de unir poesía y música. Este disco, bastante largo ocupa el periodo corto de 2 años 1968 - 1970. Mas información click acá.

FUTBOL - Más Bambino que Nunca! (2005)

2007-09-22T16:08:00.000-03:00

Track list:

1. Baz Brown
2. Madre
3. Astronautas I & II Abalos
4. Look The Disco
5. Elio Rossi
6. Aldo Pastur
7. El Corto Morzillo
8. Bud Spencer
9. Alumniestrella
10. El Abominable
11. M. Coch
12. Metalero
13. Nil Roque Chagas
14. Jorge Montes
15. Movil al Movil
16. Isaac “Bigote” Scliar (El Hombre Signado por el Infortunio)

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Segundo disco del trio residente en Capital Federal. Mayormente instrumental con collages de rock progresivo y psicodelia y una rica instrumentación, fue uno de los discos más aclamados por el ambiente de rock psicodelico y experimental.
Los integrantes de FUTBOL son Juan Pablo Gambarini: Guitarra y sintetizadores,Federico Terranova: Bajo y violin y Santiago Douton: Bateria y voz, ellos se sumaron en este disco Invitados: Maximiliano Wille: Percusión; Federico Landaburu: Clarinete bajo; Nili Grieco: Flauta; Cecilio Martinez: Cello; Primo Zanazzi: Viola. Contacto con la banda futbolenvivo@hotmail.com. Este disco se descarga gratuitamente del sitio del sello MANDARINAS RECORDS, Más información click acá y acá.

THE HIGH LLAMAS - Can Cladders (2007)

2007-09-22T05:00:00.000-03:00

Track list:
1. The Old Spring Town
2. Winter's Day
3. Sailing Bells
4. Boing Backwards
5. Honeytrap
6. Bacaroo
7. Can Cladders
8. Something About Paper
9. Clarion Union Hall
10. Cave Cutter (Hills And Fields)
11. Dorothy Ashby
12. Rollin'
13. Summer Seen

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El último disco de High Llamas, no editado en Argentina, desde ya. Como en todos los discos anteriores de The High Llamas, el trabajo de producción en Can Cladders es inmaculado. Las armonías son casi perfectas. Algunas de sus melodías son de las que se recuerdan. La instrumentación acompaña, dejando caer guitarras acústicas, pianos, bajos, percusiones que casi no se notan, vibráfonos, cuartetos de cuerda, arpas, banjos y, en ocasiones, un cuarteto de coristas. Sí, suena familiar porque ése ha sido el modus operandi del grupo en sus siete discos anteriores. Y apetece volver a escucharlo otra vez más, aún sabiendo que, a diferencia de su modelo Brian Wilson, los textos de Sean O’Hagan miran más al mundo que hay a su alrededor que dentro de sí mismo. Después de sus obras magnas, Gideon Gaye (95) y Hawai (96), el grupo entregó tres discos en los que intentaba reproducir con escasas variaciones su sonido entregado a actualizar lo mejor de los Beach Boys, los ecos de Burt Bacharach y algo de Steely Dan. Tras tres años de descanso, Beet, Maize And Corn en el 2002 mostró que la posible evolución pasaba por algo de electrónica y una cierta experimentación. Pero Can Cladders, con 13 canciones en menos de 40 minutos, desanda el camino desbrozado y vuelve a mediados de los 90 para entregar su mejor disco desde entonces, incluyendo, entre lo más destacado, “The Old Spring Town”, una bossa-nova con voz femenina y arpas, “Rollin’”, un perfecto tema para el inicio de la primavera (“Le decimos hola a los ríos y las montañas”, repite incansablemente), y “Honeytrop”, con ritmo casi reggae, cuerdas y ritmos entrecortados a los que acompaña la voz de Sean O’Hagan intentando ir más allá de lo que se le supone. Mas información click acá.

JONATHAN RICHMAN - Her Mystery Not of High Heels and Eye Shadow (2001)

2007-09-22T00:22:00.000-03:00

Track list:

1. Her Mystery Not Of High Heels And Eye Shadow
2. Springtime In New York
3. Me And Her Got A Good Thing Goin' Baby
4. Couples Must Fight
5. I Took A Chance On Her
6. Maybe A Walk Home From Natick High School
7. Give Paris One More Chance
8. My Love For Her Ain't Sad
9. Leaves On The Sidewalk After The Rain
10. Tonight
11. Yo Tengo Una Novia
12. El Joven Se Estremece
13. Con El Merengue
14. Vampiresa Mujer

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Este disco de 2001 explora una vez más las obsesiones de este adorable trovador: los lugares donde ha estado, las trampas del amor o la lengua española. Aquí se incluyen 4 temas en castellano incluida la versión del clásico “Vampire Girl” (imperdible).
Jonathan Richman, considerdado como un poeta musical del Rock’n’ Roll, que se mueve en la tradición de crooners como Bing Crosby o Frank Sinatra, fundó The Modern Lovers a principios de los 70. Banda de “proto-punk” que reivindicaba el pop en los años del pre new-wave y del cual salieron miembros de Talking Heads o The Cars. De su primer trabajo, The Modern Lovers, destacan todavía hoy temas como “Roadrunner” o “Pablo Picasso”. En 1977 consiguieron el éxito en Europa con el instrumental “Egyptian Reggae” y un año más tarde Richman ya empezó a actuar en solitario. En 1979 editó Back in Your Life (Rough Trade) y después de un periodo de silencio volvió a editar discos a partir de 1983.
Alcanza su reconocimiento más comercial gracias a su participación en la banda sonora original de la película “There’s Something About Mary” con 3 temas que pertenecen a su trabajo anterior, “I’m So Confused” (VaporRecords, 1998).
A lo largo de su carrera Richman ha ido prescindiendo de la formación de banda, reduciendo la instrumentación de sus canciones hasta tocarlas casi solo con el suave acompañamiento de una batería. Más información click acá.